{"id":586,"date":"2024-11-28T15:54:58","date_gmt":"2024-11-28T14:54:58","guid":{"rendered":"https:\/\/valeryparis.com\/?p=586"},"modified":"2025-07-09T19:47:02","modified_gmt":"2025-07-09T17:47:02","slug":"14-le-design-pop-1950-contrepied-du-mouvement-moderne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/2024\/11\/28\/14-le-design-pop-1950-contrepied-du-mouvement-moderne\/","title":{"rendered":"Partie 5 – B : Design Pop, Anti Design, Design Radical et Design Alternatif, contrepieds du mouvement moderne (1960 \u00e0 nos jours)"},"content":{"rendered":"\n

Le mouvement moderne<\/strong> s’est durablement install\u00e9 dans le design pour sa simplicit\u00e9, sa puret\u00e9, son fonctionnalisme<\/strong>, au point que l’esth\u00e9tique moderniste pr\u00e9dominait<\/strong> dans l’enseignement des \u00e9coles de design et dans la culture classique. En r\u00e9action, certains designers ont rejet\u00e9 ce go\u00fbt \u00ab\u00a0mainstream\u00a0\u00bb <\/strong>pour d\u00e9fendre des id\u00e9es de vari\u00e9t\u00e9, de complexit\u00e9 ou d’\u00e9clectisme<\/strong> dans leurs oeuvres. De l’architecture au design des objets quotidiens, cette approche antimoderniste<\/strong> a rev\u00eatu des formes bien distinctes selon les pays et les \u00e9poques. Du Pop Art \u00e0 l’Anti Design<\/strong>, en passant par le Design Radical ou le D\u00e9constructivisme<\/strong>, tous ces courants ont pour point commun d’incarner par leur approche un contrepied du mouvement moderne<\/strong> dominant.<\/p>\n\n\n\n

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Le terme Pop<\/strong> a \u00e9t\u00e9 forg\u00e9 dans les ann\u00e9es 50 pour d\u00e9signer l\u2019\u00e9mergence d\u2019une culture consum\u00e9riste am\u00e9ricaine populaire. Les anglais de l\u2019Independent Group comme Peter et Alison Smithson<\/strong>, puis les artistes am\u00e9ricains tels Andy Warhol <\/strong>ou Roy Lichtenstein<\/strong> puis\u00e8rent leur inspiration dans l\u2019art de bas \u00e9tage (publicit\u00e9, packaging\u2026) avec une approche juv\u00e9nile. <\/p>\n\n\n\n

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Andy Warhol<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Roy Lichtenstein<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Cette approche a ensuite conquis le stylisme de produits<\/strong>, avec les objets pr\u00e9caires de Peter Murdoch<\/strong>, ou les fauteuils de De Pas, D\u2019Urbino et Lomazzi<\/strong>. La mati\u00e8re de pr\u00e9dilection est le plastique<\/strong>, qui permet de produire des objets peu co\u00fbteux. Les couleurs franches et vives, les formes audacieuses refl\u00e8tent l\u2019optimisme g\u00e9n\u00e9ral des sixties, la lib\u00e9ration des moeurs et la prosp\u00e9rit\u00e9 \u00e9conomique. <\/p>\n\n\n\n

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Peter Murdoch – Chaise Spotty<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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De Pas, D\u2019Urbino et Lomazzi – Fauteuil Joe<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Parmi les plus c\u00e9l\u00e8bres designers affili\u00e9s au Pop Art, le danois Verner Panton<\/strong> occupe une place \u00e0 part. Ses cr\u00e9ations futuristes en plastiques connurent un immense succ\u00e8s dans les ann\u00e9es 1960. La soci\u00e9t\u00e9 italienne Kartell<\/strong> sera elle aussi embl\u00e9matique du mouvement avec ses lignes imaginatives<\/strong>, son approche glamour et luxueuse du plastique m\u00e9tallis\u00e9<\/strong>, ou ses l\u00e9gendaires collaborations comme la chaise universelle 4867 de Joe Colombo<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Verner Panton – Chaise Panton<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Verner Panton – Piscine<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Kartell – Objets en plastiques m\u00e9tallis\u00e9<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Joe Colombo – Chaise universale 4867<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Le design Pop s\u2019adresse \u00e0 un public jeune, son caract\u00e8re p\u00e9rissable et sa pi\u00e8tre qualit\u00e9 de r\u00e9alisation font partie de leur s\u00e9duction, par opposition aux classiques modernes \u00ab intemporels \u00bb des ann\u00e9es 1950. Par cette remise en question du Bon Design<\/strong>, il annonce les courants du Post-modernisme. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

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L\u2019anti Design<\/strong> rejette le principe rationnel du modernisme<\/strong> et s\u2019efforce de valoriser l\u2019expression cr\u00e9ative individuelle<\/strong> dans le design. Il puise ses sources dans le surr\u00e9alisme<\/strong>, puis chez les designers anti-rationalistes<\/strong> du baroque turinois comme Carlo Mollino<\/strong> dans les ann\u00e9es 1940.\u00a0C\u2019est justement en Italie en 1960 qu\u2019apparait l\u2019Anti Design<\/strong> ou sa variante politis\u00e9e, le Design Radical<\/strong>, avec des groupes comme Archizoom, Superstudio ou Gruppo Strumm<\/strong> qui estimaient que le modernisme avait perdu son r\u00f4le culturel et \u00e9tait asservi au marketing et aux int\u00e9r\u00eats industriels de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation. Ils s\u2019en prennent \u00e0 la notion admise du \u00ab\u00a0bon go\u00fbt<\/strong>\u00a0\u00bb, du \u00ab\u00a0Bon Design<\/strong>\u00a0\u00bb, avec des projets po\u00e9tiques et irrationnels, symboles de la contre culture de la fin des ann\u00e9es 1960.<\/p>\n\n\n\n

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Archizoom – Sofa Superonda<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Gruppo Strum – Sofa Pratone<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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A la fin des ann\u00e9es 1970, les mouvements italiens vont \u00eatre \u00e0 la pointe du mouvement postmoderne avec l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re groupe Global Tools<\/strong> fond\u00e9 par Alessandro Mendini, Andrea Branzi et Ricardo Dalisi<\/strong>, le Studio Alchimia <\/strong>fond\u00e9 par Alessandro Guerriero<\/strong>, puis le Studio Memphis d’Ettore Sottsass. <\/strong>A travers leur remise en question de la finalit\u00e9 du design, ces mouvements ont pos\u00e9 les fondations th\u00e9oriques du Post-modernisme<\/strong>.\u00a0Leur production m\u00ealera avec ironie les mati\u00e8res et les motifs les plus luxueux et les plus modestes, de toutes les \u00e9poques et origines, dans un style kitsch et bariol\u00e9<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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Alessandro Mendini – Fauteuil Proust<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Alessandro Guerriero – Chaise Steltman<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Ettore Sottsass – Bibliotheque Carlton<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Peter Shire (groupe Memphis) – Fauteuil Bel Air<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Le mouvement postmoderne trouvera un \u00e9cho particuli\u00e8rement favorable dans l‘Espagne<\/strong> r\u00e9cemment lib\u00e9r\u00e9e de la dictature de Franco en 1975, et essaimera dans le monde entier. L’esprit, les couleurs et l’irr\u00e9v\u00e9rence<\/strong> des pionners italiens inspireront par exemple Marc Newson<\/strong> en Australie ou Masanori Umeda<\/strong> au Japon. Aux Etats-Unis, c’est Charles Jencks<\/strong> qui sera l’\u00e9tendard des id\u00e9es postmodernes, rejetant le conservatisme et lib\u00e9rant la d\u00e9coration pour elle-m\u00eame<\/strong>, pla\u00e7ant la signature du designer au dessus de toute autre consid\u00e9ration, fonctionnelle notamment.<\/p>\n\n\n\n

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Marc Newson – Chaise Embryo<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Masanori Umeda – Chaise Lily<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Charles Jencks – Cosmic House<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Charles Jencks – Cosmic Garden<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Le mouvement D\u00e9constructivisme <\/strong>(issu du concept de Jacques Derrida) sera apparent\u00e9 \u00e0 l\u2019Anti Design<\/strong>, en cherchant les pr\u00e9suppos\u00e9s cach\u00e9s du modernisme<\/strong>. L\u00e0 ou le postmodernisme<\/strong> aime subvertir le sens et affectionne le second degr\u00e9, le d\u00e9constructivisme<\/strong> renvoie \u00e0 la d\u00e9construction pure du sens. Dans la pratique, ce style ressemblera au constructivisme russe<\/strong>, \u00e0 base de formes fragment\u00e9es et expressives. Ses repr\u00e9sentants les plus c\u00e9l\u00e8bres sont Frank O.Gehry<\/strong>, Zaha Hadid<\/strong>, ou le groupe Coop Himmelb(l)au<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Coop Himmelb(l)au – Immeuble Gasometer<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Frank O.Gehry – Chaise Cross Check <\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Zaha Hadid – Centre culturel Heydar Aliyev<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Le style High Tech<\/strong>, apparu dans les ann\u00e9es 1970, s\u2019oppose au Design Pop<\/strong> par son utilitarisme. Il est initi\u00e9 par des artistes britanniques, comme Norman Foster<\/strong>, qui utilisent des \u00e9l\u00e9ments industriels bruts dans leurs immeubles.\u00a0Il se caract\u00e9rise par des couleurs primaires dans le style De Stijl<\/strong>, par l\u2019utilisation de mat\u00e9riaux industriels de r\u00e9cup\u00e9ration, et ses plus illustres repr\u00e9sentants comptent l\u2019am\u00e9ricain Ward Benett<\/strong> ou les designers anglais Ron Arad et Tom Dixon.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Ward Bennett – Chaise Sled<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ron Arad – Chaise Little heavy<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Arad et Dixon<\/strong> ont \u00e9galement pu repr\u00e9senter le Post-industrialisme<\/strong>, notion qui renvoit \u00e0 une conception post moderne du design qui rejette les proc\u00e9d\u00e9s de fabrication industriels dominants. Pi\u00e8ces uniques, \u00e9ditions limit\u00e9es, objets mal finis<\/strong> traduisent le refus de la standardisation des produits industriels. Le post-industrialisme<\/strong> se fait le chantre de la notion \u00ab\u00a0d\u2019oeuvre d\u2019art jetable\u00a0\u00bb<\/strong> et donne naissance \u00e0 de nouvelles pratiques de design, \u00e0 la fois exp\u00e9rimentales et po\u00e9tiques.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Tom Dixon – Lampe Jack<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Stuart Haygarth – Chandelier Tide <\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Le mouvement moderne s’est durablement install\u00e9 dans le design pour sa simplicit\u00e9, sa puret\u00e9, son fonctionnalisme, au point que l’esth\u00e9tique moderniste pr\u00e9dominait dans l’enseignement des \u00e9coles de design et dans la culture classique. En r\u00e9action, certains designers ont rejet\u00e9 ce go\u00fbt \u00ab\u00a0mainstream\u00a0\u00bb pour d\u00e9fendre des id\u00e9es de vari\u00e9t\u00e9, de complexit\u00e9 ou d’\u00e9clectisme dans leurs oeuvres. De l’architecture au design des objets quotidiens, cette approche antimoderniste a rev\u00eatu des formes bien distinctes selon les pays et les \u00e9poques. Du Pop Art \u00e0 l’Anti Design, en passant par le Design Radical ou le D\u00e9constructivisme, tous ces courants ont pour point commun d’incarner par leur approche un contrepied du mouvement moderne dominant. Le terme Pop a \u00e9t\u00e9 forg\u00e9 dans les ann\u00e9es 50 pour d\u00e9signer l\u2019\u00e9mergence d\u2019une culture consum\u00e9riste am\u00e9ricaine populaire. Les anglais de l\u2019Independent Group comme Peter et Alison Smithson, puis les artistes am\u00e9ricains tels Andy Warhol ou Roy Lichtenstein puis\u00e8rent leur inspiration dans l\u2019art de bas \u00e9tage (publicit\u00e9, packaging\u2026) avec une approche juv\u00e9nile.  Cette approche a ensuite conquis le stylisme de produits, avec les objets pr\u00e9caires de Peter Murdoch, ou les fauteuils de De Pas, D\u2019Urbino et Lomazzi. La mati\u00e8re de pr\u00e9dilection est le plastique, qui permet de produire des objets peu co\u00fbteux. Les couleurs franches et vives, les formes audacieuses refl\u00e8tent l\u2019optimisme g\u00e9n\u00e9ral des sixties, la lib\u00e9ration des moeurs et la prosp\u00e9rit\u00e9 \u00e9conomique.  Parmi les plus c\u00e9l\u00e8bres designers affili\u00e9s au Pop Art, le danois Verner Panton occupe une place \u00e0 part. Ses cr\u00e9ations futuristes en plastiques connurent un immense succ\u00e8s dans les ann\u00e9es 1960. La soci\u00e9t\u00e9 italienne Kartell sera elle aussi embl\u00e9matique du mouvement avec ses lignes imaginatives, son approche glamour et luxueuse du plastique m\u00e9tallis\u00e9, ou ses l\u00e9gendaires collaborations comme la chaise universelle 4867 de Joe Colombo. Le design Pop s\u2019adresse \u00e0 un public jeune, son caract\u00e8re p\u00e9rissable et sa pi\u00e8tre qualit\u00e9 de r\u00e9alisation font partie de leur s\u00e9duction, par opposition aux classiques modernes \u00ab intemporels \u00bb des ann\u00e9es 1950. Par cette remise en question du Bon Design, il annonce les courants du Post-modernisme.  L\u2019anti Design rejette le principe rationnel du modernisme et s\u2019efforce de valoriser l\u2019expression cr\u00e9ative individuelle dans le design. Il puise ses sources dans le surr\u00e9alisme, puis chez les designers anti-rationalistes du baroque turinois comme Carlo Mollino dans les ann\u00e9es 1940.\u00a0C\u2019est justement en Italie en 1960 qu\u2019apparait l\u2019Anti Design ou sa variante politis\u00e9e, le Design Radical, avec des groupes comme Archizoom, Superstudio ou Gruppo Strumm qui estimaient que le modernisme avait perdu son r\u00f4le culturel et \u00e9tait asservi au marketing et aux int\u00e9r\u00eats industriels de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation. Ils s\u2019en prennent \u00e0 la notion admise du \u00ab\u00a0bon go\u00fbt\u00a0\u00bb, du \u00ab\u00a0Bon Design\u00a0\u00bb, avec des projets po\u00e9tiques et irrationnels, symboles de la contre culture de la fin des ann\u00e9es 1960. A la fin des ann\u00e9es 1970, les mouvements italiens vont \u00eatre \u00e0 la pointe du mouvement postmoderne avec l\u2019\u00e9ph\u00e9m\u00e8re groupe Global Tools fond\u00e9 par Alessandro Mendini, Andrea Branzi et Ricardo Dalisi, le Studio Alchimia fond\u00e9 par Alessandro Guerriero, puis le Studio Memphis d’Ettore Sottsass. A travers leur remise en question de la finalit\u00e9 du design, ces mouvements ont pos\u00e9 les fondations th\u00e9oriques du Post-modernisme.\u00a0Leur production m\u00ealera avec ironie les mati\u00e8res et les motifs les plus luxueux et les plus modestes, de toutes les \u00e9poques et origines, dans un style kitsch et bariol\u00e9. Le mouvement postmoderne trouvera un \u00e9cho particuli\u00e8rement favorable dans l‘Espagne r\u00e9cemment lib\u00e9r\u00e9e de la dictature de Franco en 1975, et essaimera dans le monde entier. L’esprit, les couleurs et l’irr\u00e9v\u00e9rence des pionners italiens inspireront par exemple Marc Newson en Australie ou Masanori Umeda au Japon. Aux Etats-Unis, c’est Charles Jencks qui sera l’\u00e9tendard des id\u00e9es postmodernes, rejetant le conservatisme et lib\u00e9rant la d\u00e9coration pour elle-m\u00eame, pla\u00e7ant la signature du designer au dessus de toute autre consid\u00e9ration, fonctionnelle notamment. Le mouvement D\u00e9constructivisme (issu du concept de Jacques Derrida) sera apparent\u00e9 \u00e0 l\u2019Anti Design, en cherchant les pr\u00e9suppos\u00e9s cach\u00e9s du modernisme. L\u00e0 ou le postmodernisme aime subvertir le sens et affectionne le second degr\u00e9, le d\u00e9constructivisme renvoie \u00e0 la d\u00e9construction pure du sens. Dans la pratique, ce style ressemblera au constructivisme russe, \u00e0 base de formes fragment\u00e9es et expressives. Ses repr\u00e9sentants les plus c\u00e9l\u00e8bres sont Frank O.Gehry, Zaha Hadid, ou le groupe Coop Himmelb(l)au. Le style High Tech, apparu dans les ann\u00e9es 1970, s\u2019oppose au Design Pop par son utilitarisme. Il est initi\u00e9 par des artistes britanniques, comme Norman Foster, qui utilisent des \u00e9l\u00e9ments industriels bruts dans leurs immeubles.\u00a0Il se caract\u00e9rise par des couleurs primaires dans le style De Stijl, par l\u2019utilisation de mat\u00e9riaux industriels de r\u00e9cup\u00e9ration, et ses plus illustres repr\u00e9sentants comptent l\u2019am\u00e9ricain Ward Benett ou les designers anglais Ron Arad et Tom Dixon. Arad et Dixon ont \u00e9galement pu repr\u00e9senter le Post-industrialisme, notion qui renvoit \u00e0 une conception post moderne du design qui rejette les proc\u00e9d\u00e9s de fabrication industriels dominants. Pi\u00e8ces uniques, \u00e9ditions limit\u00e9es, objets mal finis traduisent le refus de la standardisation des produits industriels. Le post-industrialisme se fait le chantre de la notion \u00ab\u00a0d\u2019oeuvre d\u2019art jetable\u00a0\u00bb et donne naissance \u00e0 de nouvelles pratiques de design, \u00e0 la fois exp\u00e9rimentales et po\u00e9tiques.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[19],"tags":[],"class_list":["post-586","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-design"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/586","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=586"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/586\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1335,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/586\/revisions\/1335"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=586"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=586"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=586"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}