{"id":580,"date":"2024-11-28T15:52:59","date_gmt":"2024-11-28T14:52:59","guid":{"rendered":"https:\/\/valeryparis.com\/?p=580"},"modified":"2025-06-19T14:43:29","modified_gmt":"2025-06-19T12:43:29","slug":"11-le-design-organique-le-modernisme-se-convivialise-a-partir-de-1930","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/2024\/11\/28\/11-le-design-organique-le-modernisme-se-convivialise-a-partir-de-1930\/","title":{"rendered":"Partie 4 – B : Le design organique, le modernisme se convivialise (de 1930 \u00e0 aujourd’hui) \u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Le concept de design organique est inaugur\u00e9 en architecture par Charles Rennie Mackintosh et Frank Lloyd Wright<\/strong>. C\u2019est une approche globale (Gesamtkunstwerke) et conviviale du design, qui cherche \u00e0 restituer l\u2019esprit de la nature<\/strong>. L\u2019ad\u00e9quation visuelle et fonctionnelle entre les \u00e9l\u00e9ments individuels, entre mobilier int\u00e9rieur et architecture ext\u00e9rieure, et entre architecture ext\u00e9rieure et environnement naturel, est primordiale. Ce style se traduit donc initialement par la coh\u00e9rence globale et l\u2019esprit naturaliste<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Frank Lloyd Wright<\/strong> est surtout connu pour le mus\u00e9e Guggenheim \u00e0 New York<\/strong> et pour ses maisons novatrices. Wright estimait que la conception d’une maison d\u00e9passait le b\u00e2timent lui-m\u00eame, il produisait un ensemble artistique unique et coh\u00e9rent, puisque chaque objet avait \u00e9t\u00e9 con\u00e7u pour un endroit particulier, un concept que Wright baptisa \u00ab\u00a0l’architecture organique\u00a0\u00bb<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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Frank Lloyd Wright<\/mark><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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D\u00e8s le d\u00e9but des ann\u00e9es 1930, Alvar Aalto<\/strong> se met \u00e0 utiliser des formes organiques<\/strong>, avec des courbes douces et fluides<\/strong> qui s\u2019opposent au formalisme g\u00e9om\u00e9trique rigide du Style International. Aalto consid\u00e9rait le bois<\/strong> comme \u00ab le mat\u00e9riau inspirateur de forme, profond\u00e9ment humain \u00bb, et rejetait les mat\u00e9riaux industriels ali\u00e9nants. Son succ\u00e8s fut si grand qu\u2019on le consid\u00e8re comme le principal responsable de l\u2019\u00e9volution du design vers le Modernisme organique<\/strong>. On identifie \u00e0 ce style d\u2019autres architectes comme Eero Saarinen<\/strong> et son terminal de la TWA, ou Charles et Ray Eames<\/strong> et leurs chaises en contreplaqu\u00e9 moul\u00e9. Cette forme de modernisme plus douce, plus futuriste<\/strong> s’est traduite \u00e0 travers le monde par un retour aux mat\u00e9riaux et techniques traditionnelles<\/strong> mais repris de fa\u00e7on moderne, tel le bois p\u00e2le, ou par l’exploitation de nouveaux mat\u00e9riaux comme le plastique dans des couleurs vives ou le polystyr\u00e8ne<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

Par exemple le designer britannique Robin Day<\/strong> d\u00e9veloppa dans les ann\u00e9es 1960 la premi\u00e8re chaise en polypropyl\u00e8ne moul\u00e9 par injection<\/strong>, faisant de cette chaise empilable une r\u00e9f\u00e9rence mondiale du mobilier, produite \u00e0 plus de 14 millions d’exemplaires. L’italo-am\u00e9ricain Harry Bertoia<\/strong> d\u00e9veloppa pour Knoll<\/strong> une ligne de fauteuils et chaises, combinant forme sculpturale moderne et couleur saisissante<\/strong>. Isamo Noguchi,<\/strong> de son c\u00f4t\u00e9, \u00e9quilibra sa c\u00e9l\u00e8bre table basse avec des pieds en bois ajust\u00e9s qui \u00e9voquaient les formes biomorphiques<\/strong> de l’art surr\u00e9aliste. Ces r\u00e9alisations vari\u00e9es s’inscrivent toutes dans le cadre du design organique.<\/p>\n\n\n\n

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Isamo Noguchi – Table basse<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Robin Day – chaise Polyprop<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Harry Bertoia – Bird chair<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Harry Bertoia – Diamond chair<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La plus forte influence sur le design organique est venue de ce qu’on a appel\u00e9 le \u00ab\u00a0style scandinave\u00a0\u00bb<\/strong>. Les entreprises et designers de Su\u00e8de, Danemark, Finlande et Norv\u00e8ge se sont distingu\u00e9s par leur usage du bois naturel<\/strong>, des couleurs p\u00e2les<\/strong> et des formes arrondies<\/strong>. Ils devinrent mondialement c\u00e9l\u00e8bres au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950 avec le lancement du prix Lunning <\/strong>et l’exposition \u00ab\u00a0Scandinavian Way of Living<\/strong>\u00ab\u00a0. Ces designers et architectes profitaient des projets d’envergure, comme le terminal de l’a\u00e9roport de Copenhague d’Eero Saarinen<\/strong>, pour concevoir toute sorte de produits destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre commercialis\u00e9s par les soci\u00e9t\u00e9s Artek, Iittala ou Orrefors<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Eero Saarinen – TWA Flight Center, New York<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Eero Saarinen – Chaise Tulip<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Eero Saarinen – Fauteuil Womb<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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On doit au finlandais Alvar Aalto <\/strong>des \u00e9difices modernistes lumineux, asym\u00e9triques et fonctionnels<\/strong>, comme le sanatorium de Paimio ou la biblioth\u00e8que Viipuri. La simplicit\u00e9 de ses chaises et tables, leur forme r\u00e9duite \u00e0 quelques \u00e9l\u00e9ments <\/strong>incurv\u00e9s, leur confort et leur commodit\u00e9<\/strong> seront une source d’inspiration pour le monde entier. <\/p>\n\n\n\n

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Alvar Aalto – Biblioth\u00e8que Viipuri<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Alvar Aalto – Fauteuil Paimio<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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De son c\u00f4t\u00e9, le danois Arne Jacobsen<\/strong> r\u00e9alisa le SAS Royal Hotel de Copenhague \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1950. Les fauteuils Egg et Swan<\/strong>, con\u00e7us pour l’occasion devinrent instantan\u00e9ment des ic\u00f4nes du mobilier moderne, symboles d’\u00e9l\u00e9gance et de puret\u00e9<\/strong>, et offrant un confort parfait. <\/p>\n\n\n\n

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Arne Jacobsen – SAS Royal Hotel de Copenhague<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Arne Jacobsen -Fauteuils Egg et Swan<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Aux Etats-Unis, c’est le couple, \u00e0 la ville et au travail, compos\u00e9 de Charles et Ray Eames<\/strong> qui est embl\u00e9matique de ce courant organique. Leurs chaises confortables aux formes incurv\u00e9es<\/strong>, aux assises en contreplaqu\u00e9 moul\u00e9 <\/strong>et aux pieds en bois ou m\u00e9tal leur ont apport\u00e9 une renomm\u00e9e mondiale. Leur fabrication peu on\u00e9reuse contribua \u00e0 leur popularit\u00e9. Le couple cr\u00e9a aussi des meubles plus luxueux, telle la lounge chair 670,<\/strong> interpr\u00e9tation moderniste du fauteuil en cuir traditionnel. La plupart de ces pi\u00e8ces, con\u00e7us pour Herman Miller<\/strong>, sont encore produites aujourd’hui.<\/p>\n\n\n\n

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Eames – Chaises en contreplaqu\u00e9 moul\u00e9<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Eames – Lounge Chair and Ottoman<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Les meubles moul\u00e9s <\/strong>sont devenus la r\u00e9f\u00e9rence au cours du 20\u00e8me si\u00e8cle. Si les chaises en plastique moul\u00e9 des Eames sont les plus embl\u00e9matiques et populaires, les designers ont eu recours \u00e0 tout type de mat\u00e9riaux. Ainsi le japonais Sori Yanagi<\/strong> moulait ses meubles \u00e0 partir de bois cintr\u00e9<\/strong>. D’autres, tel Bruno Mathsson<\/strong>, utilisaient des toiles ou des sangles<\/strong> comme tissu pour les si\u00e8ges ou les dossiers. La fibre de verre<\/strong>, d\u00e9velopp\u00e9e pendant la Seconde Guerre Mondiale, sera elle massivement utilis\u00e9e par les designers scandinaves comme Arne Jacobsen, Eero Saarinen ou Finn Juhl<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Sori Yanagi – Tabouret Butterfly<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Finn Juhl – Sofa<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Bruno Mathsson – Banquette Pernilla<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Le m\u00e9tal<\/strong> a lui aussi connu un essor consid\u00e9rable au cours du 20\u00e8me si\u00e8cle. Moins cher<\/strong> que l’argent, facile \u00e0 entretenir<\/strong>, l’aluminium et l’acier inoxydable r\u00e9pondaient aux exigences de production de masse. Les designers scandinaves, mais aussi les Britanniques form\u00e9s au Royal College of Arts de Londres tels Robert Welch, David Mellor ou Gerald Benney<\/strong>, connurent un grand succ\u00e8s avec leurs ustensiles de tables en m\u00e9tal, couverts, carafe ou autres services \u00e0 th\u00e9 et caf\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

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Henning Koppel – Carafe<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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David Mellor – Couverts pour enfant<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Les appareils domestiques<\/strong> que nous utilisons aujourd’hui ont pour la plupart \u00e9t\u00e9 design\u00e9s dans la p\u00e9riode qui a suivi la Seconde Guerre Mondiale. L’\u00e9volution des technologies et la diffusion de l’\u00e9lectricit\u00e9 <\/strong>dans les maisons en Occident contribu\u00e8rent \u00e0 diffuser de nouveaux appareils \u00e9lectriques<\/strong> en tout genre \u00e0 l’aspect soign\u00e9, adapt\u00e9 aux int\u00e9rieurs contemporains, et ergonomiques, dans la lign\u00e9e des principes \u00e9tablis par Dieter Rams.<\/p>\n\n\n\n

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Smeg – R\u00e9frig\u00e9rateur (1950)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Earl Tupper – Bol \u00e0 tupperware (1946)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Max Bill – Horloge murale (1957)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Mirella – Machine \u00e0 coudre (1956)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Le verre d\u00e9coratif<\/strong> connut lui aussi des changements apr\u00e8s guerre avec des formes et des couleurs plus audacieuses. L’Italie fut le berceau de ce changement avec l‘ile v\u00e9nitienne de Murano <\/strong>qui collabora avec des designers \u00e9trangers au monde du verre. La multiplication des couleurs cr\u00e9\u00e9es par les \u00ab\u00a0murrines\u00a0\u00bb<\/strong>, ces baguettes en verre m\u00e9lang\u00e9es puis coup\u00e9es transversalement, connut un grand succ\u00e8s aupr\u00e8s des consommateurs. Le verre color\u00e9 des maisons italiennes Venini, Vetri d’Arte ou Cenedese <\/strong>devint un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 de la d\u00e9coration d’int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n

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Vase Sommerso – Seguso Vetri d’Arte<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vase Pezzato – Venini<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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A l’oppos\u00e9 du style color\u00e9 italien, le verre scandinave<\/strong> associait des formes pures aux th\u00e8mes naturels scandinaves et \u00e0 leurs couleurs mut\u00e9es : les fjords, la pierre, le bois, la glace<\/strong>… Les couleurs froides, translucides des verres fabriqu\u00e9s par les soci\u00e9t\u00e9s Kosta ou Iittala<\/strong> contrastaient vivement avec les couleurs vives des verriers Italiens.<\/p>\n\n\n\n

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Vase – Alvar Aalto pour Iittala<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Vase iceberg – Tapio Wirkkala<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Le Design organique a \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019origine du Biomorphisme<\/strong> et a continu\u00e9 \u00e0 avoir du succ\u00e8s apr\u00e8s la seconde GM avec des designers comme Pierre Paulin<\/strong> ou Olivier Mourgue<\/strong>. Il op\u00e8re un retour en force depuis les ann\u00e9es 1990 gr\u00e2ce aux progr\u00e8s r\u00e9alis\u00e9s dans la fabrication assist\u00e9e par ordinateur<\/strong>. Des designers actuels comme Ross Lovegrove<\/strong> cherchent \u00e0 inventer des objets organiques l\u00e9gers en recourant aux mat\u00e9riaux et technologies les plus avanc\u00e9s. C\u2019est paradoxalement le plastique<\/strong>, mat\u00e9riau artificiel par excellence, qui est le plus utilis\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 son aspect mall\u00e9able et fonctionnel. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Le concept de design organique est inaugur\u00e9 en architecture par Charles Rennie Mackintosh et Frank Lloyd Wright. C\u2019est une approche globale (Gesamtkunstwerke) et conviviale du design, qui cherche \u00e0 restituer l\u2019esprit de la nature. L\u2019ad\u00e9quation visuelle et fonctionnelle entre les \u00e9l\u00e9ments individuels, entre mobilier int\u00e9rieur et architecture ext\u00e9rieure, et entre architecture ext\u00e9rieure et environnement naturel, est primordiale. Ce style se traduit donc initialement par la coh\u00e9rence globale et l\u2019esprit naturaliste. Frank Lloyd Wright est surtout connu pour le mus\u00e9e Guggenheim \u00e0 New York et pour ses maisons novatrices. Wright estimait que la conception d’une maison d\u00e9passait le b\u00e2timent lui-m\u00eame, il produisait un ensemble artistique unique et coh\u00e9rent, puisque chaque objet avait \u00e9t\u00e9 con\u00e7u pour un endroit particulier, un concept que Wright baptisa \u00ab\u00a0l’architecture organique\u00a0\u00bb. D\u00e8s le d\u00e9but des ann\u00e9es 1930, Alvar Aalto se met \u00e0 utiliser des formes organiques, avec des courbes douces et fluides qui s\u2019opposent au formalisme g\u00e9om\u00e9trique rigide du Style International. Aalto consid\u00e9rait le bois comme \u00ab le mat\u00e9riau inspirateur de forme, profond\u00e9ment humain \u00bb, et rejetait les mat\u00e9riaux industriels ali\u00e9nants. Son succ\u00e8s fut si grand qu\u2019on le consid\u00e8re comme le principal responsable de l\u2019\u00e9volution du design vers le Modernisme organique. On identifie \u00e0 ce style d\u2019autres architectes comme Eero Saarinen et son terminal de la TWA, ou Charles et Ray Eames et leurs chaises en contreplaqu\u00e9 moul\u00e9. Cette forme de modernisme plus douce, plus futuriste s’est traduite \u00e0 travers le monde par un retour aux mat\u00e9riaux et techniques traditionnelles mais repris de fa\u00e7on moderne, tel le bois p\u00e2le, ou par l’exploitation de nouveaux mat\u00e9riaux comme le plastique dans des couleurs vives ou le polystyr\u00e8ne. Par exemple le designer britannique Robin Day d\u00e9veloppa dans les ann\u00e9es 1960 la premi\u00e8re chaise en polypropyl\u00e8ne moul\u00e9 par injection, faisant de cette chaise empilable une r\u00e9f\u00e9rence mondiale du mobilier, produite \u00e0 plus de 14 millions d’exemplaires. L’italo-am\u00e9ricain Harry Bertoia d\u00e9veloppa pour Knoll une ligne de fauteuils et chaises, combinant forme sculpturale moderne et couleur saisissante. Isamo Noguchi, de son c\u00f4t\u00e9, \u00e9quilibra sa c\u00e9l\u00e8bre table basse avec des pieds en bois ajust\u00e9s qui \u00e9voquaient les formes biomorphiques de l’art surr\u00e9aliste. Ces r\u00e9alisations vari\u00e9es s’inscrivent toutes dans le cadre du design organique. La plus forte influence sur le design organique est venue de ce qu’on a appel\u00e9 le \u00ab\u00a0style scandinave\u00a0\u00bb. Les entreprises et designers de Su\u00e8de, Danemark, Finlande et Norv\u00e8ge se sont distingu\u00e9s par leur usage du bois naturel, des couleurs p\u00e2les et des formes arrondies. Ils devinrent mondialement c\u00e9l\u00e8bres au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950 avec le lancement du prix Lunning et l’exposition \u00ab\u00a0Scandinavian Way of Living\u00ab\u00a0. Ces designers et architectes profitaient des projets d’envergure, comme le terminal de l’a\u00e9roport de Copenhague d’Eero Saarinen, pour concevoir toute sorte de produits destin\u00e9s \u00e0 \u00eatre commercialis\u00e9s par les soci\u00e9t\u00e9s Artek, Iittala ou Orrefors. On doit au finlandais Alvar Aalto des \u00e9difices modernistes lumineux, asym\u00e9triques et fonctionnels, comme le sanatorium de Paimio ou la biblioth\u00e8que Viipuri. La simplicit\u00e9 de ses chaises et tables, leur forme r\u00e9duite \u00e0 quelques \u00e9l\u00e9ments incurv\u00e9s, leur confort et leur commodit\u00e9 seront une source d’inspiration pour le monde entier. De son c\u00f4t\u00e9, le danois Arne Jacobsen r\u00e9alisa le SAS Royal Hotel de Copenhague \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1950. Les fauteuils Egg et Swan, con\u00e7us pour l’occasion devinrent instantan\u00e9ment des ic\u00f4nes du mobilier moderne, symboles d’\u00e9l\u00e9gance et de puret\u00e9, et offrant un confort parfait. Aux Etats-Unis, c’est le couple, \u00e0 la ville et au travail, compos\u00e9 de Charles et Ray Eames qui est embl\u00e9matique de ce courant organique. Leurs chaises confortables aux formes incurv\u00e9es, aux assises en contreplaqu\u00e9 moul\u00e9 et aux pieds en bois ou m\u00e9tal leur ont apport\u00e9 une renomm\u00e9e mondiale. Leur fabrication peu on\u00e9reuse contribua \u00e0 leur popularit\u00e9. Le couple cr\u00e9a aussi des meubles plus luxueux, telle la lounge chair 670, interpr\u00e9tation moderniste du fauteuil en cuir traditionnel. La plupart de ces pi\u00e8ces, con\u00e7us pour Herman Miller, sont encore produites aujourd’hui. Les meubles moul\u00e9s sont devenus la r\u00e9f\u00e9rence au cours du 20\u00e8me si\u00e8cle. Si les chaises en plastique moul\u00e9 des Eames sont les plus embl\u00e9matiques et populaires, les designers ont eu recours \u00e0 tout type de mat\u00e9riaux. Ainsi le japonais Sori Yanagi moulait ses meubles \u00e0 partir de bois cintr\u00e9. D’autres, tel Bruno Mathsson, utilisaient des toiles ou des sangles comme tissu pour les si\u00e8ges ou les dossiers. La fibre de verre, d\u00e9velopp\u00e9e pendant la Seconde Guerre Mondiale, sera elle massivement utilis\u00e9e par les designers scandinaves comme Arne Jacobsen, Eero Saarinen ou Finn Juhl. Le m\u00e9tal a lui aussi connu un essor consid\u00e9rable au cours du 20\u00e8me si\u00e8cle. Moins cher que l’argent, facile \u00e0 entretenir, l’aluminium et l’acier inoxydable r\u00e9pondaient aux exigences de production de masse. Les designers scandinaves, mais aussi les Britanniques form\u00e9s au Royal College of Arts de Londres tels Robert Welch, David Mellor ou Gerald Benney, connurent un grand succ\u00e8s avec leurs ustensiles de tables en m\u00e9tal, couverts, carafe ou autres services \u00e0 th\u00e9 et caf\u00e9. Les appareils domestiques que nous utilisons aujourd’hui ont pour la plupart \u00e9t\u00e9 design\u00e9s dans la p\u00e9riode qui a suivi la Seconde Guerre Mondiale. L’\u00e9volution des technologies et la diffusion de l’\u00e9lectricit\u00e9 dans les maisons en Occident contribu\u00e8rent \u00e0 diffuser de nouveaux appareils \u00e9lectriques en tout genre \u00e0 l’aspect soign\u00e9, adapt\u00e9 aux int\u00e9rieurs contemporains, et ergonomiques, dans la lign\u00e9e des principes \u00e9tablis par Dieter Rams. Le verre d\u00e9coratif connut lui aussi des changements apr\u00e8s guerre avec des formes et des couleurs plus audacieuses. L’Italie fut le berceau de ce changement avec l‘ile v\u00e9nitienne de Murano qui collabora avec des designers \u00e9trangers au monde du verre. La multiplication des couleurs cr\u00e9\u00e9es par les \u00ab\u00a0murrines\u00a0\u00bb, ces baguettes en verre m\u00e9lang\u00e9es puis coup\u00e9es transversalement, connut un grand succ\u00e8s aupr\u00e8s des consommateurs. Le verre color\u00e9 des maisons italiennes Venini, Vetri d’Arte ou Cenedese devint un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 de la d\u00e9coration d’int\u00e9rieur. A l’oppos\u00e9 du style color\u00e9 italien, le verre scandinave associait des formes pures aux th\u00e8mes naturels scandinaves et \u00e0 leurs couleurs mut\u00e9es : les fjords, la pierre, le bois, la glace… Les couleurs froides, translucides des verres fabriqu\u00e9s par les soci\u00e9t\u00e9s Kosta ou Iittala contrastaient vivement avec les couleurs vives des verriers Italiens. Le Design organique a \u00e9t\u00e9 \u00e0 l\u2019origine du Biomorphisme et a continu\u00e9 \u00e0 avoir du succ\u00e8s apr\u00e8s la seconde GM avec des designers comme Pierre Paulin ou Olivier Mourgue. Il op\u00e8re un retour en force depuis les ann\u00e9es 1990 gr\u00e2ce aux progr\u00e8s r\u00e9alis\u00e9s dans la fabrication assist\u00e9e par ordinateur. Des designers actuels comme Ross Lovegrove cherchent \u00e0 inventer des objets organiques l\u00e9gers en recourant aux mat\u00e9riaux et technologies les plus avanc\u00e9s. C\u2019est paradoxalement le plastique, mat\u00e9riau artificiel par excellence, qui est le plus utilis\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 son aspect mall\u00e9able et fonctionnel. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[19],"tags":[],"class_list":["post-580","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-design"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/580","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=580"}],"version-history":[{"count":30,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/580\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1139,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/580\/revisions\/1139"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=580"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=580"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=580"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}