{"id":576,"date":"2024-11-28T15:51:28","date_gmt":"2024-11-28T14:51:28","guid":{"rendered":"https:\/\/valeryparis.com\/?p=576"},"modified":"2025-06-15T19:58:52","modified_gmt":"2025-06-15T17:58:52","slug":"9-le-bauhaus-allemand-1919-1933","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/2024\/11\/28\/9-le-bauhaus-allemand-1919-1933\/","title":{"rendered":"Partie 3 – C : Le Deutscher Werkbund (1907-1935) et Le Bauhaus allemand (1919-1933)"},"content":{"rendered":"\n

En Allemagne, \u00e0 Dresde dans un premier temps, un style simple et moderne,<\/strong> avec des formes naturelles et vernaculaires <\/strong>est adopt\u00e9, en r\u00e9action au Jugendstil <\/strong>qui demeurait encore trop cher pour l\u2019allemand moyen. Standardis\u00e9<\/strong>, \u00e0 la mani\u00e8re de l\u2019Art and Crafts version Charles Voysey, ce style cherche \u00e0 concilier la qualit\u00e9 artistique et la production industrielle en s\u00e9rie.<\/strong> C\u2019est le rationalisme industriel du Deutscher Werkbund <\/strong>(qui pourrait se traduire par \u00ab Union allemande pour l\u2019oeuvre \u00bb) fond\u00e9 en 1907, dont les m\u00e9thodes de fabrication industrielle annoncent les d\u00e9veloppements futurs du design allemand.<\/p>\n\n\n\n

Peter Behrens<\/strong> sera l’un des fondateurs du Deutsche Werkbund<\/strong>. Il faut s’attarder sur Behrens qui occupe une place unique dans l’histoire du design, car il fut le premier \u00e0 cr\u00e9er l’identit\u00e9 visuelle<\/strong> d’une entreprise d’envergure, AEG<\/strong>, sp\u00e9cialis\u00e9 en \u00e9quipements \u00e9lectriques. Il cr\u00e9era pour AEG des objets domestiques aux formes harmonieuses, destin\u00e9s \u00e0 la production en s\u00e9rie. Behrens peut donc \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme le premier designer industriel<\/strong>. Il r\u00e9alisera des graphismes pour AEG, dont le logo de la marque, ainsi que les plans de plusieurs usines et bureaux AEG.<\/p>\n\n\n\n

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Bouilloire \u00e9lectrique – Peter Behrens pour AEG<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Ventilateur \u00e9lectrique – Peter Behrens pour AEG<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Usine de turbines AEG – Peter Behrens<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Lorsqu’au sein du Deutscher Werkbund \u00e9merge le classique conflit entre les partisans de l\u2019industrialisation et ceux de l\u2019artisanat<\/strong>, c’est l’approche fonctionnaliste (synonyme de pragmatisme, voir ci-dessous) de Behrens qui triomphera. Le besoin en produits de grande consommation et les ravages de la 1\u00e8re GM contribueront \u00e9galement \u00e0 faire triompher la standardisation et la production en s\u00e9rie. Behrens a \u00e9t\u00e9 le praticien allemand le plus influent du XX\u00e8me si\u00e8cle <\/strong>et aura un impact \u00e9norme sur le modernisme. Il cr\u00e9era une agence d\u2019architecture c\u00e9l\u00e8bre, influen\u00e7ant fortement ses c\u00e9l\u00e8bres collaborateurs Gropius, Mies van der Rohe ou Le Corbusier<\/strong>, qui transmettront sa vision \u00e0 toute une g\u00e9n\u00e9ration d’architectes et de designers.<\/p>\n\n\n\n

A travers l’oeuvre de Behrens, Le Deutscher Werkbund peut ainsi \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une passerelle entre Jungendstil et Modernisme<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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Affiches AEG – Peter Behrens<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Un autre membre du Deutscher Werkbund va \u00eatre \u00e0 l’origine d’une des plus c\u00e9l\u00e8bres \u00e9coles de design, Walter Gropius<\/strong>. Mobilis\u00e9 pendant la 1\u00e8re GM, il se convertit \u00e0 l\u2019anti-capitalisme. Cela le rapproche des id\u00e9aux artisanaux, en opposition \u00e0 la production industrielle standardis\u00e9e. Il est nomm\u00e9 directeur de la nouvelle Staatliche Bauhaus en 1919 \u00e0 Weimar<\/strong>. Le manifeste du Bauhaus vise \u00e0 r\u00e9former la p\u00e9dagogie des arts afin de les unifier. L\u2019acte de faire (la construction) est consid\u00e9r\u00e9e comme une exp\u00e9rience sociale et intellectuelle importante. <\/p>\n\n\n\n

Le cursus du Bauhaus comprend une ann\u00e9e pr\u00e9paratoire ou l\u2019on apprend les principes de base de la th\u00e9orie du dessin. Puis les \u00e9tudiants entrent dans des ateliers pour apprendre au moins un art manuel. Ces ateliers sont cens\u00e9s s\u2019autofinancer par des commandes priv\u00e9es<\/strong>. Les professeurs sont des \u00ab maitres \u00bb, les \u00e9tudiants des \u00ab apprentis \u00bb. Le Bauhaus emploiera au d\u00e9but Itten<\/strong> pour le cours pr\u00e9paratoire et d\u2019autres maitres comme les expressionnistes Feininger, Paul Klee ou Kandinsky<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Itten, adepte du culte mazd\u00e9en<\/strong> (religion iranienne, li\u00e9e \u00e0 Zoroastre), importera ses pr\u00e9ceptes : les \u00e9l\u00e8ves doivent se raser la t\u00eate, porter des v\u00eatements amples, \u00eatre v\u00e9g\u00e9tariens<\/strong>\u2026 Dans l\u2019enseignement, Itten promeut l\u2019intuition, l\u2019exp\u00e9rimentation \u00e0 partir des mati\u00e8res, et l\u2019importance des formes g\u00e9om\u00e9triques : la composition spatiale est soumise aux lois de la nature. Ce ritualisme mazd\u00e9en entrainera un conflit entre Gropius et Itten, et ce dernier d\u00e9missionnera en 1923, marquant la fin de la p\u00e9riode expressionniste du Bauhaus<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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Johannes Itten<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Albers et Moholy-Nagy<\/strong> succ\u00e8dent \u00e0 Itten. Ils rejettent ses th\u00e8ses sur le d\u00e9veloppement individuel cr\u00e9atif et imposent une d\u00e9marche plus industrielle<\/strong>, avec des visites d\u2019usine. Les options socialistes et les enseignements d\u2019Itten avaient inqui\u00e9t\u00e9 les autorit\u00e9s locales de Weimar. Celles-ci organisent une exposition du Bauhaus pour justifier le maintien des subventions de l\u2019Etat. L\u2019exposition de 1923 montre les oeuvres du Bauhaus, dont le graphisme est inspir\u00e9 par le constructivisme russe<\/strong>, et aussi celles de De Stijl comme la chaise Rouge et Bleu de Rietveld<\/strong>. L’oeuvre phare est la maison Haus am Horn de Georg Muche<\/strong>, avec son am\u00e9nagement int\u00e9rieur et son mobilier, con\u00e7u notamment par Marcel Breuer.<\/strong> Si l’exposition est salu\u00e9e internationalement, elle ne rassure pas \u00e0 Weimar, et Gropius doit fermer le Bauhaus<\/strong>, consid\u00e9r\u00e9 comme un foyer de communisme et de subversion, en 1925.<\/p>\n\n\n\n

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Haus am Horn, Weimar – Georg Muche, 1923<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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L\u2019\u00e9cole rouvre \u00e0 Dessau, ville socio-d\u00e9mocrate, et b\u00e9n\u00e9ficie des subventions du plan Dawes, ce qui permet de construire de nouveaux b\u00e2timents \u00e0 la structure rationnelle de Gropius en 1926<\/strong>. Le Bauhaus s\u2019\u00e9carte alors de l\u2019artisanat pour se tourner vers le fonctionnalisme industriel<\/strong>. Les maitres deviennent des professeurs et l\u2019\u00e9cole d\u00e9livre ses dipl\u00f4mes. Gropius a abandonn\u00e9 ses id\u00e9es socialistes et adopt\u00e9 la forme d\u2019organisation industrielle d\u2019Henry Ford. Les projets se tournent vers l\u2019industrie et une esth\u00e9tique m\u00e9caniste, et l\u2019\u00e9cole commence \u00e0 vendre ses r\u00e9alisations, avec peu de succ\u00e8s en raison de leur esth\u00e9tique jug\u00e9e aust\u00e8re<\/strong> et de leur inadaptation \u00e0 la fabrication industrielle…<\/p>\n\n\n\n

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Immeuble du Bauhaus – Walter Gropius, 1925-1926<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Th\u00e9i\u00e8re – Marianne Brandt<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Lampe – Marianne Brandt<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Gropius passe donc la main en 1928 au suisse communiste Meyer<\/strong> qui le remplace jusqu\u2019en 1930. L\u2019approche du Bauhaus devient plus scientifique, moins artistique, et l\u2019\u00e9cole devient un foyer de militantisme pour un groupe d\u2019\u00e9tudiants marxistes. Apr\u00e8s avoir vers\u00e9 des fonds \u00e0 des mineurs en gr\u00e8ve, Meyer est renvoy\u00e9 par les autorit\u00e9s de Dessau. <\/p>\n\n\n\n

Mies van der Rohe<\/strong> reprend alors le Bauhaus et le d\u00e9politise. Le cours pr\u00e9paratoire n\u2019est plus obligatoire. Avec son associ\u00e9e Lilly Reich<\/strong>, le Bauhaus devient une \u00e9cole d\u2019architecture<\/strong>. En 1931, les nazis deviennent majoritaires \u00e0 Dessau et obtiennent la fermeture de l\u2019\u00e9cole en raison de son pass\u00e9 politique. Rebelote \u00e0 Berlin ou Mies van der Rohe avait transf\u00e9r\u00e9 l\u2019\u00e9cole. en 1933, les maitres se r\u00e9unissent et votent la dissolution du Bauhaus<\/strong>. Beaucoup d\u2019entre eux poursuivront leur aventure au Etats-Unis (Mies van der Rohe, Breuer, Gropius\u2026).<\/p>\n\n\n\n

Le Bauhaus est consid\u00e9r\u00e9 comme la plus grande institution de design du XX\u00e8me si\u00e8cle<\/strong>. Sa d\u00e9marche fonctionnaliste sera \u00e0 l\u2019origine du Mouvement Moderne<\/strong>, et la p\u00e9dagogie du design du Bauhaus sera reprise dans de nombreuses \u00e9coles. <\/p>\n\n\n\n

Parmi les \u00e9l\u00e8ves les plus c\u00e9l\u00e8bres du Bauhaus, il faut s’attarder sur le hongrois Marcel Breuer.<\/strong> Il est \u00e0 l’origine de meubles novateurs en \u00e9tant l’un des premiers \u00e0 recourir \u00e0 l’acier tubulaire<\/strong>, inspir\u00e9 selon la l\u00e9gende par le guidon m\u00e9tallique de son v\u00e9lo. Mat\u00e9riau bon march\u00e9, maniable et facile \u00e0 produire en s\u00e9rie<\/strong>, l’acier tubulaire sera abondamment utilis\u00e9 par les architectes modernistes commes Mies van der Rohe <\/strong>ou Mart Stam<\/strong>. Les fauteuils \u00e0 structure m\u00e9tallique de Breuer comme le fauteuil B3\/Wassily<\/strong> ou la chaise B32<\/strong> deviendront des classiques du design. Breuer con\u00e7ut \u00e9galement de nombreuses maisons modernistes et fut directeur du design pour Isokon<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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Fauteuil Wassily – Marcel Breuer (1926)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Chaise B32 – Marcel Breuer (1928)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Chaise en porte-\u00e0-faux – Mart Stam (1926-27)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Fauteuil MR – Ludwig Mies van der Rohe (1927)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Il faut conclure cet article sur la d\u00e9finition de la notion de fonctionnalisme <\/strong>utilis\u00e9e dans l’article. <\/p>\n\n\n\n

Le fonctionnalisme signifie une conception pragmatique du design<\/strong>, c\u2019est \u00e0 dire r\u00e9soudre les probl\u00e8mes de la fa\u00e7on la plus logique et efficace. C\u2019est une notion qui date de l\u2019Empire Romain, reprise \u00e0 la Renaissance, puis avec les n\u00e9oclassiques comme Viollet-le-Duc. Au 19\u00e8me, le fonctionnalisme moderne s\u2019incarne avec William Morris et l\u2019am\u00e9ricain Louis Sullivan : \u00ab la forme d\u00e9coule de la fonction \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Le fonctionnalisme s\u2019entend initialement comme local<\/strong>, d\u00e9pendant de la culture sp\u00e9cifique et de l\u2019environnement d\u2019un site. Mais au 20\u00e8me si\u00e8cle, le Mouvement moderne va assimiler rationalisme et fonctionnalisme<\/strong> en proposant des solutions universelles et internationales aux particularismes architecturaux et d\u00e9coratifs de chaque pays<\/strong>. L\u2019enseignement du Bauhaus et les architectes comme Breuer, Le Corbusier, Oud ou Mies van der Rohe appartiennent \u00e0 cette tradition paf l\u2019utilisation de mat\u00e9riaux industriels ou la r\u00e9alisation d’immeubles fonctionnels. Cette vision d\u00e9bouchera sur le Style International. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ce fonctionnalisme, consid\u00e9r\u00e9 comme un formalisme<\/strong>, sera remis en cause dans les ann\u00e9es 1960 par l\u2019Anti-Design et le Post-Modernisme. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En Allemagne, \u00e0 Dresde dans un premier temps, un style simple et moderne, avec des formes naturelles et vernaculaires est adopt\u00e9, en r\u00e9action au Jugendstil qui demeurait encore trop cher pour l\u2019allemand moyen. Standardis\u00e9, \u00e0 la mani\u00e8re de l\u2019Art and Crafts version Charles Voysey, ce style cherche \u00e0 concilier la qualit\u00e9 artistique et la production industrielle en s\u00e9rie. C\u2019est le rationalisme industriel du Deutscher Werkbund (qui pourrait se traduire par \u00ab Union allemande pour l\u2019oeuvre \u00bb) fond\u00e9 en 1907, dont les m\u00e9thodes de fabrication industrielle annoncent les d\u00e9veloppements futurs du design allemand. Peter Behrens sera l’un des fondateurs du Deutsche Werkbund. Il faut s’attarder sur Behrens qui occupe une place unique dans l’histoire du design, car il fut le premier \u00e0 cr\u00e9er l’identit\u00e9 visuelle d’une entreprise d’envergure, AEG, sp\u00e9cialis\u00e9 en \u00e9quipements \u00e9lectriques. Il cr\u00e9era pour AEG des objets domestiques aux formes harmonieuses, destin\u00e9s \u00e0 la production en s\u00e9rie. Behrens peut donc \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme le premier designer industriel. Il r\u00e9alisera des graphismes pour AEG, dont le logo de la marque, ainsi que les plans de plusieurs usines et bureaux AEG. Lorsqu’au sein du Deutscher Werkbund \u00e9merge le classique conflit entre les partisans de l\u2019industrialisation et ceux de l\u2019artisanat, c’est l’approche fonctionnaliste (synonyme de pragmatisme, voir ci-dessous) de Behrens qui triomphera. Le besoin en produits de grande consommation et les ravages de la 1\u00e8re GM contribueront \u00e9galement \u00e0 faire triompher la standardisation et la production en s\u00e9rie. Behrens a \u00e9t\u00e9 le praticien allemand le plus influent du XX\u00e8me si\u00e8cle et aura un impact \u00e9norme sur le modernisme. Il cr\u00e9era une agence d\u2019architecture c\u00e9l\u00e8bre, influen\u00e7ant fortement ses c\u00e9l\u00e8bres collaborateurs Gropius, Mies van der Rohe ou Le Corbusier, qui transmettront sa vision \u00e0 toute une g\u00e9n\u00e9ration d’architectes et de designers. A travers l’oeuvre de Behrens, Le Deutscher Werkbund peut ainsi \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une passerelle entre Jungendstil et Modernisme.  Un autre membre du Deutscher Werkbund va \u00eatre \u00e0 l’origine d’une des plus c\u00e9l\u00e8bres \u00e9coles de design, Walter Gropius. Mobilis\u00e9 pendant la 1\u00e8re GM, il se convertit \u00e0 l\u2019anti-capitalisme. Cela le rapproche des id\u00e9aux artisanaux, en opposition \u00e0 la production industrielle standardis\u00e9e. Il est nomm\u00e9 directeur de la nouvelle Staatliche Bauhaus en 1919 \u00e0 Weimar. Le manifeste du Bauhaus vise \u00e0 r\u00e9former la p\u00e9dagogie des arts afin de les unifier. L\u2019acte de faire (la construction) est consid\u00e9r\u00e9e comme une exp\u00e9rience sociale et intellectuelle importante.  Le cursus du Bauhaus comprend une ann\u00e9e pr\u00e9paratoire ou l\u2019on apprend les principes de base de la th\u00e9orie du dessin. Puis les \u00e9tudiants entrent dans des ateliers pour apprendre au moins un art manuel. Ces ateliers sont cens\u00e9s s\u2019autofinancer par des commandes priv\u00e9es. Les professeurs sont des \u00ab maitres \u00bb, les \u00e9tudiants des \u00ab apprentis \u00bb. Le Bauhaus emploiera au d\u00e9but Itten pour le cours pr\u00e9paratoire et d\u2019autres maitres comme les expressionnistes Feininger, Paul Klee ou Kandinsky. Itten, adepte du culte mazd\u00e9en (religion iranienne, li\u00e9e \u00e0 Zoroastre), importera ses pr\u00e9ceptes : les \u00e9l\u00e8ves doivent se raser la t\u00eate, porter des v\u00eatements amples, \u00eatre v\u00e9g\u00e9tariens\u2026 Dans l\u2019enseignement, Itten promeut l\u2019intuition, l\u2019exp\u00e9rimentation \u00e0 partir des mati\u00e8res, et l\u2019importance des formes g\u00e9om\u00e9triques : la composition spatiale est soumise aux lois de la nature. Ce ritualisme mazd\u00e9en entrainera un conflit entre Gropius et Itten, et ce dernier d\u00e9missionnera en 1923, marquant la fin de la p\u00e9riode expressionniste du Bauhaus.  Albers et Moholy-Nagy succ\u00e8dent \u00e0 Itten. Ils rejettent ses th\u00e8ses sur le d\u00e9veloppement individuel cr\u00e9atif et imposent une d\u00e9marche plus industrielle, avec des visites d\u2019usine. Les options socialistes et les enseignements d\u2019Itten avaient inqui\u00e9t\u00e9 les autorit\u00e9s locales de Weimar. Celles-ci organisent une exposition du Bauhaus pour justifier le maintien des subventions de l\u2019Etat. L\u2019exposition de 1923 montre les oeuvres du Bauhaus, dont le graphisme est inspir\u00e9 par le constructivisme russe, et aussi celles de De Stijl comme la chaise Rouge et Bleu de Rietveld. L’oeuvre phare est la maison Haus am Horn de Georg Muche, avec son am\u00e9nagement int\u00e9rieur et son mobilier, con\u00e7u notamment par Marcel Breuer. Si l’exposition est salu\u00e9e internationalement, elle ne rassure pas \u00e0 Weimar, et Gropius doit fermer le Bauhaus, consid\u00e9r\u00e9 comme un foyer de communisme et de subversion, en 1925. L\u2019\u00e9cole rouvre \u00e0 Dessau, ville socio-d\u00e9mocrate, et b\u00e9n\u00e9ficie des subventions du plan Dawes, ce qui permet de construire de nouveaux b\u00e2timents \u00e0 la structure rationnelle de Gropius en 1926. Le Bauhaus s\u2019\u00e9carte alors de l\u2019artisanat pour se tourner vers le fonctionnalisme industriel. Les maitres deviennent des professeurs et l\u2019\u00e9cole d\u00e9livre ses dipl\u00f4mes. Gropius a abandonn\u00e9 ses id\u00e9es socialistes et adopt\u00e9 la forme d\u2019organisation industrielle d\u2019Henry Ford. Les projets se tournent vers l\u2019industrie et une esth\u00e9tique m\u00e9caniste, et l\u2019\u00e9cole commence \u00e0 vendre ses r\u00e9alisations, avec peu de succ\u00e8s en raison de leur esth\u00e9tique jug\u00e9e aust\u00e8re et de leur inadaptation \u00e0 la fabrication industrielle… Gropius passe donc la main en 1928 au suisse communiste Meyer qui le remplace jusqu\u2019en 1930. L\u2019approche du Bauhaus devient plus scientifique, moins artistique, et l\u2019\u00e9cole devient un foyer de militantisme pour un groupe d\u2019\u00e9tudiants marxistes. Apr\u00e8s avoir vers\u00e9 des fonds \u00e0 des mineurs en gr\u00e8ve, Meyer est renvoy\u00e9 par les autorit\u00e9s de Dessau.  Mies van der Rohe reprend alors le Bauhaus et le d\u00e9politise. Le cours pr\u00e9paratoire n\u2019est plus obligatoire. Avec son associ\u00e9e Lilly Reich, le Bauhaus devient une \u00e9cole d\u2019architecture. En 1931, les nazis deviennent majoritaires \u00e0 Dessau et obtiennent la fermeture de l\u2019\u00e9cole en raison de son pass\u00e9 politique. Rebelote \u00e0 Berlin ou Mies van der Rohe avait transf\u00e9r\u00e9 l\u2019\u00e9cole. en 1933, les maitres se r\u00e9unissent et votent la dissolution du Bauhaus. Beaucoup d\u2019entre eux poursuivront leur aventure au Etats-Unis (Mies van der Rohe, Breuer, Gropius\u2026). Le Bauhaus est consid\u00e9r\u00e9 comme la plus grande institution de design du XX\u00e8me si\u00e8cle. Sa d\u00e9marche fonctionnaliste sera \u00e0 l\u2019origine du Mouvement Moderne, et la p\u00e9dagogie du design du Bauhaus sera reprise dans de nombreuses \u00e9coles.  Parmi les \u00e9l\u00e8ves les plus c\u00e9l\u00e8bres du Bauhaus, il faut s’attarder sur le hongrois Marcel Breuer. Il est \u00e0 l’origine de meubles novateurs en \u00e9tant l’un des premiers \u00e0 recourir \u00e0 l’acier tubulaire, inspir\u00e9 selon la l\u00e9gende par le guidon m\u00e9tallique de son v\u00e9lo. Mat\u00e9riau bon march\u00e9, maniable et facile \u00e0 produire en s\u00e9rie, l’acier tubulaire sera abondamment utilis\u00e9 par les architectes modernistes commes Mies van der Rohe ou Mart Stam. Les fauteuils \u00e0 structure m\u00e9tallique de Breuer comme le fauteuil B3\/Wassily ou la chaise B32 deviendront des classiques du design. Breuer con\u00e7ut \u00e9galement de nombreuses maisons modernistes et fut directeur du design pour Isokon. Il faut conclure cet article sur la d\u00e9finition de la notion de fonctionnalisme utilis\u00e9e dans l’article. Le fonctionnalisme signifie une conception pragmatique du design, c\u2019est \u00e0 dire r\u00e9soudre les probl\u00e8mes de la fa\u00e7on la plus logique et efficace. C\u2019est une notion qui date de l\u2019Empire Romain, reprise \u00e0 la Renaissance, puis avec les n\u00e9oclassiques comme Viollet-le-Duc. Au 19\u00e8me, le fonctionnalisme moderne s\u2019incarne avec William Morris et l\u2019am\u00e9ricain Louis Sullivan : \u00ab la forme d\u00e9coule de la fonction \u00bb.  Le fonctionnalisme s\u2019entend initialement comme local, d\u00e9pendant de la culture sp\u00e9cifique et de l\u2019environnement d\u2019un site. Mais au 20\u00e8me si\u00e8cle, le Mouvement moderne va assimiler rationalisme et fonctionnalisme en proposant des solutions universelles et internationales aux particularismes architecturaux et d\u00e9coratifs de chaque pays. L\u2019enseignement du Bauhaus et les architectes comme Breuer, Le Corbusier, Oud ou Mies van der Rohe appartiennent \u00e0 cette tradition paf l\u2019utilisation de mat\u00e9riaux industriels ou la r\u00e9alisation d’immeubles fonctionnels. Cette vision d\u00e9bouchera sur le Style International.  Ce fonctionnalisme, consid\u00e9r\u00e9 comme un formalisme, sera remis en cause dans les ann\u00e9es 1960 par l\u2019Anti-Design et le Post-Modernisme. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[19],"tags":[],"class_list":["post-576","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-design"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/576","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=576"}],"version-history":[{"count":29,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/576\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":971,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/576\/revisions\/971"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=576"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=576"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=576"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}