{"id":535,"date":"2024-07-01T17:13:10","date_gmt":"2024-07-01T15:13:10","guid":{"rendered":"https:\/\/valeryparis.com\/?p=535"},"modified":"2024-07-01T17:13:11","modified_gmt":"2024-07-01T15:13:11","slug":"28-le-triomphe-du-modernisme-une-histoire-sans-fin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/2024\/07\/01\/28-le-triomphe-du-modernisme-une-histoire-sans-fin\/","title":{"rendered":"28 Le triomphe du modernisme : une histoire sans fin"},"content":{"rendered":"\n

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il est difficile d\u2019\u00e9crire une histoire de l\u2019art jusqu\u2019\u00e0 nos jours, car nous manquons de recul. Les derni\u00e8res modes ou celles qui occupent le devant de la sc\u00e8ne sont-elles celles ceux qui vont faire l\u2019histoire ?<\/p>\n\n\n\n

Parmi celles-ci nous pouvons citer le dada\u00efsme et l’art \u00ab\u00a0ready made\u00a0\u00bb de Marcel Duchamp<\/strong>, le tachisme ou l’expressionnisme abstrait de Jackson Pollock<\/strong>, l’Op Art ou encore le Pop Art…<\/p>\n\n\n\n

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Jackson Pollock-\u00a0She wolf\u00a0(1943)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Il n\u2019est pas n\u00e9cessaire d\u2019accepter les th\u00e9ories d\u2019un artiste pour appr\u00e9cier son oeuvre.<\/strong> Si on a la patience et la curiosit\u00e9 de regarder beaucoup de peintures de ce genre, on en pr\u00e9f\u00e8rera certaines \u00e0 d\u2019autres et on comprendra peu \u00e0 peu les probl\u00e8mes qui pr\u00e9occupent ces artistes.<\/p>\n\n\n\n

L’\u00e9v\u00e9nement majeur de l\u2019art au XX\u00e8me si\u00e8cle, <\/strong>plut\u00f4t que telle ou telle tendance artistique, c\u2019est le revirement en ce qui concerne n\u2019importe quelle exp\u00e9rience artistique. Celles-ci sont d\u00e9sormais accueillies par la presse et le public,<\/strong> alors qu’avant le XX\u00e8me si\u00e8cle, l\u2019artiste avait besoin d\u2019\u00eatre d\u00e9fendu et expliqu\u00e9 par l\u2019historien ou le critique d\u2019art face \u00e0 l\u2019hostilit\u00e9 de la critique publique.<\/p>\n\n\n\n

Citons Quentin Bell : \u00ab\u00a0En 1914, quand on le d\u00e9signait indiff\u00e9remment comme cubiste, futuriste ou moderniste, l\u2019artiste postimpressionniste \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme un original ou un charlatan<\/strong>. Les peintres et les sculpteurs que le public connaissait ou admirait \u00e9taient farouchement oppos\u00e9s \u00e0 des innovations radicales<\/strong>. L\u2019argent, l\u2019influence, les commandes, tout \u00e9tait de leur cot\u00e9. Aujourd\u2019hui, on pourrait presque dire que la situation s\u2019est renvers\u00e9e<\/strong>. Les corps constitu\u00e9s, par exemple l\u2019Arts Council, le British Council et la radio, le monde des affaires, la presse, les Eglises, le cin\u00e9ma sont tous du c\u00f4t\u00e9 de ce qu\u2019on nomme, par un abus de langage, l\u2019art\u00a0\u00ab\u00a0non conformiste\u00a0\u00bb<\/strong>. Le public, ou du moins une grande partie, peut recevoir n\u2019importe quoi. Il n\u2019existe aucune forme d\u2019excentricit\u00e9 en peinture qui soit susceptible de choquer, ou m\u00eame d\u2019\u00e9tonner, les critiques\u2026\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\u00ab L\u2019audience d\u2019avant garde est ouverte \u00e0 tout.<\/strong> Ses repr\u00e9sentants – conservateurs de mus\u00e9e, professeurs d\u2019\u00e9coles d\u2019art, marchands – s\u2019empressent d\u2019organiser des expositions et d\u2019apposer des \u00e9tiquettes explicatives avant m\u00eame que la peinture soit s\u00e8che ou que le plastique ait durci. Des critiques coop\u00e9ratifs ratissent les ateliers, pr\u00eats \u00e0 rep\u00e9rer l\u2019art de l\u2019avenir pour \u00eatre les premiers \u00e0 fabriquer une r\u00e9putation<\/strong>. Des historiens de l\u2019art se tiennent pr\u00eats, avec leurs appareils photographiques et leurs carnets, pour \u00eatre surs d\u2019enregistrer la moindre nouveaut\u00e9. La tradition du nouveau a rendu banale toutes les autres traditions<\/strong> \u00bb. <\/p>\n\n\n\n

La situation de l\u2019art et des artistes est aujourd\u2019hui transform\u00e9e, et s\u2019est cr\u00e9\u00e9e une mode de l\u2019art telle qu\u2019on en avait jamais connue. Quelques facteurs :\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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  • Les critiques ont perdu le courage de critiquer et sont devenus des chroniqueurs de l\u2019\u00e9v\u00e8nement.<\/strong> L\u2019incapacit\u00e9 des critiques du pass\u00e9 \u00e0 percevoir l\u2019\u00e9mergence de nouveaux styles, en particulier les impressionnistes, a fait naitre la l\u00e9gende que les grands artistes sont toujours raill\u00e9s de leur vivant. Ainsi une importante minorit\u00e9 s\u2019est p\u00e9n\u00e9tr\u00e9e de l\u2019id\u00e9e que les artistes repr\u00e9sentent l\u2019avant-garde de l\u2019avenir, que ce ne sont pas eux qui sont ridicules, mais nous, si leur valeur nous \u00e9chappe.<\/li>\n\n\n\n
  • La tradition du nouveau en est venue \u00e0 \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme une \u00e9vidence dans l\u2019art contemporain.<\/strong> Cette id\u00e9e selon laquelle les artistes doivent \u00eatre \u00e0 l\u2019avant garde du progr\u00e8s, n\u2019est nullement partag\u00e9e par toutes les cultures. Il est vrai aussi que le monde occidental doit beaucoup \u00e0 l\u2019ambition des artistes de se surpasser l\u2019un l\u2019autre. Mais l\u2019art n\u2019est pas la science, et on ne peut v\u00e9ritablement jamais parler de \u00ab\u00a0progr\u00e8s\u00a0\u00bb en art.\u00a0<\/li>\n\n\n\n
  • L\u2019histoire de l\u2019art commence \u00e0 prendre de l\u2019int\u00e9r\u00eat lorsque nous commen\u00e7ons \u00e0 comprendre qu\u2019elle n\u2019en est pas une<\/strong>, et que les peintres et les sculpteurs ont r\u00e9pondu \u00e0 diff\u00e9rentes situations, institutions et modes de mani\u00e8re tr\u00e8s diff\u00e9rente.\u00a0<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H Il est difficile d\u2019\u00e9crire une histoire de l\u2019art jusqu\u2019\u00e0 nos jours, car nous manquons de recul. Les derni\u00e8res modes ou celles qui occupent le devant de la sc\u00e8ne sont-elles celles ceux qui vont faire l\u2019histoire ? Parmi celles-ci nous pouvons citer le dada\u00efsme et l’art \u00ab\u00a0ready made\u00a0\u00bb de Marcel Duchamp, le tachisme ou l’expressionnisme abstrait de Jackson Pollock, l’Op Art ou encore le Pop Art… Il n\u2019est pas n\u00e9cessaire d\u2019accepter les th\u00e9ories d\u2019un artiste pour appr\u00e9cier son oeuvre. Si on a la patience et la curiosit\u00e9 de regarder beaucoup de peintures de ce genre, on en pr\u00e9f\u00e8rera certaines \u00e0 d\u2019autres et on comprendra peu \u00e0 peu les probl\u00e8mes qui pr\u00e9occupent ces artistes. L’\u00e9v\u00e9nement majeur de l\u2019art au XX\u00e8me si\u00e8cle, plut\u00f4t que telle ou telle tendance artistique, c\u2019est le revirement en ce qui concerne n\u2019importe quelle exp\u00e9rience artistique. Celles-ci sont d\u00e9sormais accueillies par la presse et le public, alors qu’avant le XX\u00e8me si\u00e8cle, l\u2019artiste avait besoin d\u2019\u00eatre d\u00e9fendu et expliqu\u00e9 par l\u2019historien ou le critique d\u2019art face \u00e0 l\u2019hostilit\u00e9 de la critique publique. Citons Quentin Bell : \u00ab\u00a0En 1914, quand on le d\u00e9signait indiff\u00e9remment comme cubiste, futuriste ou moderniste, l\u2019artiste postimpressionniste \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 comme un original ou un charlatan. Les peintres et les sculpteurs que le public connaissait ou admirait \u00e9taient farouchement oppos\u00e9s \u00e0 des innovations radicales. L\u2019argent, l\u2019influence, les commandes, tout \u00e9tait de leur cot\u00e9. Aujourd\u2019hui, on pourrait presque dire que la situation s\u2019est renvers\u00e9e. Les corps constitu\u00e9s, par exemple l\u2019Arts Council, le British Council et la radio, le monde des affaires, la presse, les Eglises, le cin\u00e9ma sont tous du c\u00f4t\u00e9 de ce qu\u2019on nomme, par un abus de langage, l\u2019art\u00a0\u00ab\u00a0non conformiste\u00a0\u00bb. Le public, ou du moins une grande partie, peut recevoir n\u2019importe quoi. Il n\u2019existe aucune forme d\u2019excentricit\u00e9 en peinture qui soit susceptible de choquer, ou m\u00eame d\u2019\u00e9tonner, les critiques\u2026\u00a0 \u00ab L\u2019audience d\u2019avant garde est ouverte \u00e0 tout. Ses repr\u00e9sentants – conservateurs de mus\u00e9e, professeurs d\u2019\u00e9coles d\u2019art, marchands – s\u2019empressent d\u2019organiser des expositions et d\u2019apposer des \u00e9tiquettes explicatives avant m\u00eame que la peinture soit s\u00e8che ou que le plastique ait durci. Des critiques coop\u00e9ratifs ratissent les ateliers, pr\u00eats \u00e0 rep\u00e9rer l\u2019art de l\u2019avenir pour \u00eatre les premiers \u00e0 fabriquer une r\u00e9putation. Des historiens de l\u2019art se tiennent pr\u00eats, avec leurs appareils photographiques et leurs carnets, pour \u00eatre surs d\u2019enregistrer la moindre nouveaut\u00e9. La tradition du nouveau a rendu banale toutes les autres traditions \u00bb.  La situation de l\u2019art et des artistes est aujourd\u2019hui transform\u00e9e, et s\u2019est cr\u00e9\u00e9e une mode de l\u2019art telle qu\u2019on en avait jamais connue. 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