{"id":408,"date":"2024-06-27T16:28:43","date_gmt":"2024-06-27T14:28:43","guid":{"rendered":"https:\/\/valeryparis.com\/?p=408"},"modified":"2024-06-27T16:28:44","modified_gmt":"2024-06-27T14:28:44","slug":"23-le-siecle-des-lumieres-france-et-angleterre-au-xviiieme-siecle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/2024\/06\/27\/23-le-siecle-des-lumieres-france-et-angleterre-au-xviiieme-siecle\/","title":{"rendered":"23 Le Si\u00e8cle des Lumi\u00e8res : France et Angleterre au XVIII\u00e8me si\u00e8cle"},"content":{"rendered":"\n

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n\n\n\n

Le baroque a atteint son apog\u00e9e en Europe catholique autour de 1700<\/strong>. Les pays protestants ne pouvaient l\u2019ignorer mais n\u00e9anmoins ne s\u2019y pli\u00e8rent pas. Ainsi l\u2019Angleterre et son plus grand architecte Sir Christopher Wren<\/strong> ont suivi un style bien plus sobre et r\u00e9serv\u00e9 que le baroque : robustesse et stabilit\u00e9 \u00e0 la place du mouvement, d\u00e9coration int\u00e9rieure sobre pour favoriser le recueillement\u2026 <\/p>\n\n\n\n

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Sir Christopher Wren – La cath\u00e9drale Saint-Paul, Londres (1675-1710)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sir Christopher Wren – Int\u00e9rieur de Saint Stephan Walbrook, Londres (1672)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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De m\u00eame dans l\u2019architecture civile, les extravagances baroques \u00e9taient \u00e9cart\u00e9es, et l\u2019on pr\u00e9f\u00e9rait construire une maison de campagne que des palais. Il y avait en r\u00e9alit\u00e9 une ambition : celle de n\u2019enfreindre aucune r\u00e8gle qui \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme le \u00ab\u00a0bon go\u00fbt\u00a0\u00bb, c\u2019est \u00e0 dire s\u2019en tenir aux r\u00e8gles de l\u2019architecture classique<\/strong>, publi\u00e9es par les architectes italiens de la Renaissance tels Andrea Palladio<\/strong>. Ainsi construire sa ville dans le style palladien \u00e9tait le dernier mot de l\u2019\u00e9l\u00e9gance. On jugeait par exemple absurde et artificiel le jardin \u00e0 la fran\u00e7aise avec ses perspectives et ses arbustes taill\u00e9s. On a donc invent\u00e9 en Angleterre<\/strong>, par William Kent<\/strong>, le jardin \u00ab\u00a0paysager\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019anglaise<\/strong> pour entourer les villas palladiennes. Ces jardins s\u2019inspir\u00e8rent de la peinture de Claude Lorrain<\/strong>, ils devaient refl\u00e9ter les beaut\u00e9s de la nature, offrir de beaux coup d\u2019oeil que pourrait capturer un peintre\u2026<\/p>\n\n\n\n

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William Kent – Les jardins de Stourhead, Wiltshire (1741)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La situation des peintres en Angleterre n\u2019\u00e9tait pas enviable de par l\u2019hostilit\u00e9 puritaine \u00e0 l\u2019\u00e9gard des images et du luxe. On ne commandait gu\u00e8re plus que des portraits \u00e0 des artistes \u00e9trangers reconnus comme Holbein<\/strong> ou Van Dyck<\/strong>, dans un souci de collection. Un jeune Anglais, William Hogarth<\/strong> (1697-1764), r\u00e9duit pour vivre \u00e0 illustrer des livres, ne se satisfaisait pas de cette situation. Il chercha \u00e0 cr\u00e9er un genre de peinture capable de toucher ses compatriotes puritains : ses tableaux c\u00e9l\u00e9braient les bons effets de la vertu et le ch\u00e2timent du p\u00e9ch\u00e9 ; l\u2019oeuvre se devait de transmettre une le\u00e7on morale, et se d\u00e9rouler comme un sermon<\/strong>, ce qui n\u2019est pas sans nous rappeler les missions de l\u2019art m\u00e9di\u00e9val\u2026 Grand peintre, il th\u00e9orisa m\u00eame ce qu\u2019il estimait \u00eatre la r\u00e8gle d\u2019or de la beaut\u00e9 : une ligne sinueuse est toujours plus belle qu\u2019une ligne anguleuse. Il n\u2019eut toutefois qu\u2019un succ\u00e8s relatif, n\u2019arrivant pas \u00e0 d\u00e9tourner ses contemporains de leur penchant pour la peinture ancienne.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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William Hogarth – Le Libertin \u00e0 Bedlam (1735)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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C\u2019est une g\u00e9n\u00e9ration plus tard que naquit en Angleterre un peintre capable de satisfaire les aspirations de la soci\u00e9t\u00e9 \u00e9l\u00e9gante : Sir Joshua Reynolds<\/strong> (1723-1792). Connaisseur de l\u2019Italie, fid\u00e8le de la doctrine de Carrache<\/strong> (il n\u2019y a de salut pour un artiste que dans l\u2019\u00e9tude attentive et dans l\u2019imitation du meilleur de chacun de ces maitres, le dessin de Rapha\u00ebl<\/strong>, le coloris de Titien<\/strong>). Homme cultiv\u00e9, pr\u00e9sident de la Royal Academy, Reynolds savait que la seule peinture vraiment demand\u00e9e de son \u00e9poque \u00e9tait le portrait.<\/strong> Ainsi il peignit des portraits, en ajoutant sa touche susceptible de caract\u00e9riser le personnage et son r\u00f4le social. Un autre peintre fameux fut Gainsborough<\/strong> (1727-1788) qu\u2019on peut identifier \u00e0 Caravage<\/strong> par son caract\u00e8re autodidacte, son g\u00e9nie, son contact avec la nature, et son ignorance des grands maitres.<\/p>\n\n\n\n

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Sir Joshua Reynolds – Portrait de Joseph Baretti (1773)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Thomas Gainsborough – Portrait de Miss Haverfield (1780)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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En France, au XVIII\u00e8me si\u00e8cle, le faste de Versailles s\u2019\u00e9tait effac\u00e9 devant un go\u00fbt plus d\u00e9licat<\/strong>, plus intime, tel l\u2019art de Watteau<\/strong> et le rococo. Ce si\u00e8cle consid\u00e9rait les institutions anglaises comme exemplaires par les Europ\u00e9ens \u00e9pris de raison et l\u2019art anglais n\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 mis au service de gouvernants de droit divin : c\u2019est \u00e0 de simple mortels que s\u2019adressaient Hogarth<\/strong> et consorts.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi en France, les peintres commencent \u00e0 s\u2019attacher \u00e0 la vie quotidienne des gens <\/strong>qui les entourent, tels Jean-Baptiste Sim\u00e9on Chardin<\/strong> (1699-1779) qui repr\u00e9sentait des sc\u00e8nes paisibles de vie populaire. Le portrait a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de ces nouvelles consid\u00e9rations, avec par exemple le sculpteur Jean Antoine Houdon<\/strong> (1741-1828). Existait aussi en France le gout de la nature sous son aspect pittoresque repr\u00e9sent\u00e9 par Jean-Honor\u00e9 Fragonard<\/strong> (1732-1806) qui s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 un maitre dans le dessin de paysage.<\/p>\n\n\n\n

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Jean-Baptiste Sim\u00e9on Chardin – B\u00e9n\u00e9dicit\u00e9 (1740)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Jean Antoine Houdon – Buste de Voltaire (1781)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Jean-Honor\u00e9 Fragonard – Le Parc de la Villa d’Este \u00e0 Tivoli (vers 1760)<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H Le baroque a atteint son apog\u00e9e en Europe catholique autour de 1700. Les pays protestants ne pouvaient l\u2019ignorer mais n\u00e9anmoins ne s\u2019y pli\u00e8rent pas. Ainsi l\u2019Angleterre et son plus grand architecte Sir Christopher Wren ont suivi un style bien plus sobre et r\u00e9serv\u00e9 que le baroque : robustesse et stabilit\u00e9 \u00e0 la place du mouvement, d\u00e9coration int\u00e9rieure sobre pour favoriser le recueillement\u2026 De m\u00eame dans l\u2019architecture civile, les extravagances baroques \u00e9taient \u00e9cart\u00e9es, et l\u2019on pr\u00e9f\u00e9rait construire une maison de campagne que des palais. Il y avait en r\u00e9alit\u00e9 une ambition : celle de n\u2019enfreindre aucune r\u00e8gle qui \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9e comme le \u00ab\u00a0bon go\u00fbt\u00a0\u00bb, c\u2019est \u00e0 dire s\u2019en tenir aux r\u00e8gles de l\u2019architecture classique, publi\u00e9es par les architectes italiens de la Renaissance tels Andrea Palladio. Ainsi construire sa ville dans le style palladien \u00e9tait le dernier mot de l\u2019\u00e9l\u00e9gance. On jugeait par exemple absurde et artificiel le jardin \u00e0 la fran\u00e7aise avec ses perspectives et ses arbustes taill\u00e9s. On a donc invent\u00e9 en Angleterre, par William Kent, le jardin \u00ab\u00a0paysager\u00a0\u00bb \u00e0 l\u2019anglaise pour entourer les villas palladiennes. Ces jardins s\u2019inspir\u00e8rent de la peinture de Claude Lorrain, ils devaient refl\u00e9ter les beaut\u00e9s de la nature, offrir de beaux coup d\u2019oeil que pourrait capturer un peintre\u2026 La situation des peintres en Angleterre n\u2019\u00e9tait pas enviable de par l\u2019hostilit\u00e9 puritaine \u00e0 l\u2019\u00e9gard des images et du luxe. On ne commandait gu\u00e8re plus que des portraits \u00e0 des artistes \u00e9trangers reconnus comme Holbein ou Van Dyck, dans un souci de collection. Un jeune Anglais, William Hogarth (1697-1764), r\u00e9duit pour vivre \u00e0 illustrer des livres, ne se satisfaisait pas de cette situation. Il chercha \u00e0 cr\u00e9er un genre de peinture capable de toucher ses compatriotes puritains : ses tableaux c\u00e9l\u00e9braient les bons effets de la vertu et le ch\u00e2timent du p\u00e9ch\u00e9 ; l\u2019oeuvre se devait de transmettre une le\u00e7on morale, et se d\u00e9rouler comme un sermon, ce qui n\u2019est pas sans nous rappeler les missions de l\u2019art m\u00e9di\u00e9val\u2026 Grand peintre, il th\u00e9orisa m\u00eame ce qu\u2019il estimait \u00eatre la r\u00e8gle d\u2019or de la beaut\u00e9 : une ligne sinueuse est toujours plus belle qu\u2019une ligne anguleuse. Il n\u2019eut toutefois qu\u2019un succ\u00e8s relatif, n\u2019arrivant pas \u00e0 d\u00e9tourner ses contemporains de leur penchant pour la peinture ancienne.\u00a0 C\u2019est une g\u00e9n\u00e9ration plus tard que naquit en Angleterre un peintre capable de satisfaire les aspirations de la soci\u00e9t\u00e9 \u00e9l\u00e9gante : Sir Joshua Reynolds (1723-1792). Connaisseur de l\u2019Italie, fid\u00e8le de la doctrine de Carrache (il n\u2019y a de salut pour un artiste que dans l\u2019\u00e9tude attentive et dans l\u2019imitation du meilleur de chacun de ces maitres, le dessin de Rapha\u00ebl, le coloris de Titien). Homme cultiv\u00e9, pr\u00e9sident de la Royal Academy, Reynolds savait que la seule peinture vraiment demand\u00e9e de son \u00e9poque \u00e9tait le portrait. Ainsi il peignit des portraits, en ajoutant sa touche susceptible de caract\u00e9riser le personnage et son r\u00f4le social. Un autre peintre fameux fut Gainsborough (1727-1788) qu\u2019on peut identifier \u00e0 Caravage par son caract\u00e8re autodidacte, son g\u00e9nie, son contact avec la nature, et son ignorance des grands maitres. En France, au XVIII\u00e8me si\u00e8cle, le faste de Versailles s\u2019\u00e9tait effac\u00e9 devant un go\u00fbt plus d\u00e9licat, plus intime, tel l\u2019art de Watteau et le rococo. Ce si\u00e8cle consid\u00e9rait les institutions anglaises comme exemplaires par les Europ\u00e9ens \u00e9pris de raison et l\u2019art anglais n\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 mis au service de gouvernants de droit divin : c\u2019est \u00e0 de simple mortels que s\u2019adressaient Hogarth et consorts. Ainsi en France, les peintres commencent \u00e0 s\u2019attacher \u00e0 la vie quotidienne des gens qui les entourent, tels Jean-Baptiste Sim\u00e9on Chardin (1699-1779) qui repr\u00e9sentait des sc\u00e8nes paisibles de vie populaire. Le portrait a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de ces nouvelles consid\u00e9rations, avec par exemple le sculpteur Jean Antoine Houdon (1741-1828). Existait aussi en France le gout de la nature sous son aspect pittoresque repr\u00e9sent\u00e9 par Jean-Honor\u00e9 Fragonard (1732-1806) qui s\u2019est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 un maitre dans le dessin de paysage. 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