{"id":398,"date":"2024-06-27T15:28:53","date_gmt":"2024-06-27T13:28:53","guid":{"rendered":"https:\/\/valeryparis.com\/?p=398"},"modified":"2024-06-29T16:40:00","modified_gmt":"2024-06-29T14:40:00","slug":"22-la-puissance-et-la-gloire-ii-france-allemagne-et-autriche-fin-du-xviiieme-et-debut-du-xviiieme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/2024\/06\/27\/22-la-puissance-et-la-gloire-ii-france-allemagne-et-autriche-fin-du-xviiieme-et-debut-du-xviiieme\/","title":{"rendered":"22 La puissance et la gloire II : France, Allemagne et Autriche, fin du XVIII\u00e8me et d\u00e9but du XVIII\u00e8me"},"content":{"rendered":"\n

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n\n\n\n

User de l\u2019art pour manifester sa propre puissance n\u2019\u00e9tait pas le monopole de l\u2019Eglise Romaine : ainsi des princes souverains d\u2019Europe et du plus puissant d\u2019entre eux : Louis XIV et son Palais de Versailles construit entre 1660 et 1680.<\/strong> C\u2019est davantage par ses proportions gigantesques (123 fen\u00eatres \u00e0 chaque \u00e9tage, parc sur des centaines d\u2019hectares) que par son style que le Palais de Versailles se rattache \u00e0 l\u2018art baroque. Les architectes Louis Le Vau<\/strong> et Jules Hardouin-Mansart<\/strong> ont eu recours par parcimonie aux formes baroques (statues, urnes et troph\u00e9es) pour casser la monotonie d\u2019un si long d\u00e9veloppement de facades. Ainsi l\u2019\u00e9difice est parfaitement \u00e9quilibr\u00e9<\/strong>, discret, sans \u00eatre monotone ni trop clinquant \u00e0 la baroque.<\/p>\n\n\n\n

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Louis Le Vau et Jules Hardouin-Mansart<\/strong><\/em> – Le ch\u00e2teau de Versailles (1655-1682)<\/em><\/strong><\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Louis Le Vau et Jules Hardouin-Mansart<\/strong><\/em> – Le ch\u00e2teau de Versailles (1655-1682)<\/em><\/strong><\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Louis Le Vau et Jules Hardouin-Mansart<\/strong><\/em> – Le ch\u00e2teau de Versailles (1655-1682)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Cette le\u00e7on d\u2019\u00e9quilibre fut exploit\u00e9e par les architectes de la g\u00e9n\u00e9ration suivante. 1700 est une des plus grandes p\u00e9riodes de l\u2019architecture<\/strong> : tous les palais, \u00e9glises devaient contribuer \u00e0 cr\u00e9er l\u2019illusion d\u2019un univers f\u00e9\u00e9rique<\/strong> : jardins, cascades\u2026\u00a0 Ainsi le baroque italien et le classique fran\u00e7ais se sont fondus en un style original et coh\u00e9rent, en t\u00e9moigne le palais viennois du Belv\u00e9d\u00e8re de Lucas von Hildebrandt<\/strong>. Il faut imaginer ces lieux anim\u00e9s, peupl\u00e9s d\u2019une foule v\u00eatues avec la fantaisie des modes du XVIII\u00e8me si\u00e8cle\u2026 Le contraste avec les rues sombres, sales et malodorantes devait \u00eatre extraordinaire.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Lucas von Hildebrandt – Le Belv\u00e9d\u00e8re sup\u00e9rieur, Vienne (1720-1724)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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De m\u00eame dans les Eglises dont la d\u00e9coration int\u00e9rieure rev\u00eatue d\u2019effets grandioses<\/strong> donnait un avant gout de paradis. Une telle f\u00e9\u00e9rie devait avoir un effet prodigieux sur les campagnards locaux.<\/p>\n\n\n\n

Cette \u00e9poque a \u00e9galement connu des grands peintres, mais seuls l\u2019un d\u2019entre eux peux \u00eatre compar\u00e9 aux grandes figures pass\u00e9es : Antoine Watteau<\/strong> (1684-1721). S\u2019il collaborait \u00e0 l\u2019ornementation des riches demeures, il a surtout peint sa vision, son r\u00eave d\u2019une existence qui n\u2019accepterait aucune des rudesses ni des m\u00e9diocrit\u00e9s quotidiennes, une vie de songe ou le climat est doux, les femmes sont belles\u2026\u00a0 On peut ainsi reprocher \u00e0 cet art un exc\u00e8s d\u2019artifice et de pr\u00e9ciosit\u00e9, caract\u00e9ristique de l\u2019\u00e9poque \u00ab\u00a0rococo\u00a0\u00bb<\/strong>, ce gout de l\u2019aristocratie fran\u00e7aise au XVIII\u00e8me pour la frivolit\u00e9 facile, les d\u00e9cors l\u00e9gers et les nuances d\u00e9licates, en r\u00e9action au style plus robuste et lourd de la g\u00e9n\u00e9ration pr\u00e9c\u00e9dente.<\/p>\n\n\n\n

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Antoine Watteau – Divertissements champ\u00eatres (vers 1719)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H User de l\u2019art pour manifester sa propre puissance n\u2019\u00e9tait pas le monopole de l\u2019Eglise Romaine : ainsi des princes souverains d\u2019Europe et du plus puissant d\u2019entre eux : Louis XIV et son Palais de Versailles construit entre 1660 et 1680. C\u2019est davantage par ses proportions gigantesques (123 fen\u00eatres \u00e0 chaque \u00e9tage, parc sur des centaines d\u2019hectares) que par son style que le Palais de Versailles se rattache \u00e0 l\u2018art baroque. Les architectes Louis Le Vau et Jules Hardouin-Mansart ont eu recours par parcimonie aux formes baroques (statues, urnes et troph\u00e9es) pour casser la monotonie d\u2019un si long d\u00e9veloppement de facades. Ainsi l\u2019\u00e9difice est parfaitement \u00e9quilibr\u00e9, discret, sans \u00eatre monotone ni trop clinquant \u00e0 la baroque. Cette le\u00e7on d\u2019\u00e9quilibre fut exploit\u00e9e par les architectes de la g\u00e9n\u00e9ration suivante. 1700 est une des plus grandes p\u00e9riodes de l\u2019architecture : tous les palais, \u00e9glises devaient contribuer \u00e0 cr\u00e9er l\u2019illusion d\u2019un univers f\u00e9\u00e9rique : jardins, cascades\u2026\u00a0 Ainsi le baroque italien et le classique fran\u00e7ais se sont fondus en un style original et coh\u00e9rent, en t\u00e9moigne le palais viennois du Belv\u00e9d\u00e8re de Lucas von Hildebrandt. Il faut imaginer ces lieux anim\u00e9s, peupl\u00e9s d\u2019une foule v\u00eatues avec la fantaisie des modes du XVIII\u00e8me si\u00e8cle\u2026 Le contraste avec les rues sombres, sales et malodorantes devait \u00eatre extraordinaire.\u00a0 De m\u00eame dans les Eglises dont la d\u00e9coration int\u00e9rieure rev\u00eatue d\u2019effets grandioses donnait un avant gout de paradis. Une telle f\u00e9\u00e9rie devait avoir un effet prodigieux sur les campagnards locaux. Cette \u00e9poque a \u00e9galement connu des grands peintres, mais seuls l\u2019un d\u2019entre eux peux \u00eatre compar\u00e9 aux grandes figures pass\u00e9es : Antoine Watteau (1684-1721). S\u2019il collaborait \u00e0 l\u2019ornementation des riches demeures, il a surtout peint sa vision, son r\u00eave d\u2019une existence qui n\u2019accepterait aucune des rudesses ni des m\u00e9diocrit\u00e9s quotidiennes, une vie de songe ou le climat est doux, les femmes sont belles\u2026\u00a0 On peut ainsi reprocher \u00e0 cet art un exc\u00e8s d\u2019artifice et de pr\u00e9ciosit\u00e9, caract\u00e9ristique de l\u2019\u00e9poque \u00ab\u00a0rococo\u00a0\u00bb, ce gout de l\u2019aristocratie fran\u00e7aise au XVIII\u00e8me pour la frivolit\u00e9 facile, les d\u00e9cors l\u00e9gers et les nuances d\u00e9licates, en r\u00e9action au style plus robuste et lourd de la g\u00e9n\u00e9ration pr\u00e9c\u00e9dente. Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[11,10,13],"class_list":["post-398","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-history","tag-gombrich","tag-histoire-de-lart","tag-history-of-art"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/398","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=398"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/398\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":407,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/398\/revisions\/407"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=398"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=398"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=398"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}