{"id":385,"date":"2024-06-24T17:44:29","date_gmt":"2024-06-24T15:44:29","guid":{"rendered":"https:\/\/valeryparis.com\/?p=385"},"modified":"2024-06-27T15:02:13","modified_gmt":"2024-06-27T13:02:13","slug":"21-la-puissance-et-la-gloire-i-litalie-seconde-moitie-du-xviieme-siecle-et-xviiieme-siecle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/2024\/06\/24\/21-la-puissance-et-la-gloire-i-litalie-seconde-moitie-du-xviieme-siecle-et-xviiieme-siecle\/","title":{"rendered":"21 La puissance et la gloire I : l\u2019Italie, seconde moiti\u00e9 du XVII\u00e8me si\u00e8cle et XVIII\u00e8me si\u00e8cle"},"content":{"rendered":"\n

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n\n\n\n

L\u2019architecture baroque<\/strong> s\u2019\u00e9cartait des r\u00e8gles de l\u2019architecture classique et visait \u00e0 des effets de diversit\u00e9, de surprise<\/strong>. D\u00e8s l\u2019instant qu\u2019un art s\u2019engage dans cette voie, il ne peut plus l\u2019abandonner : chaque nouveau artiste doit se livrer \u00e0 la surench\u00e8re dans le d\u00e9cor, l\u2019originalit\u00e9, la conception<\/strong>. Cette volont\u00e9 d\u2019invention constante n\u2019a cess\u00e9 de se manifester en Italie, et au milieu du XVII\u00e8me si\u00e8cle, le style baroque \u00e9tait form\u00e9.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Le baroque de l\u2019\u00e9glise Romaine Sainte-Agn\u00e8s de Borromini<\/strong> se caract\u00e9rise par la combinaison de vastes coupoles, fa\u00e7ade incurv\u00e9e, m\u00e9lange des plans de tour carr\u00e9s, arrondis, encadrement des portes lat\u00e9rales par des fen\u00eatres ovales pos\u00e9es sur des frontons\u2026 On a reproch\u00e9 aux \u00e9difices de ce genre d\u2019\u00eatre trop charg\u00e9s <\/strong>et de donner dans la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9. Mais \u00e0 cette \u00e9poque justement, plus les r\u00e9form\u00e9s s\u2019attaquaient \u00e0 la pompe des Eglises, plus l\u2019Eglise catholique d\u00e9sirait s\u2019assurer les prestiges de l\u2019art<\/strong>. Avec la R\u00e9forme, le monde catholique comprit que l\u2019art pouvait servir la religion plus puissamment : il ne devait pas se limiter \u00e0 illustrer la doctrine pour ceux qui ne savaient pas lire, il pouvait contribuer \u00e0 persuader, retenir ou ramener ceux qui peut \u00eatre avaient trop lu<\/strong>. Ainsi de l\u2019emploi \u00e0 profusion des marbres pr\u00e9cieux, de l\u2019or, du stuc<\/strong> dans un d\u00e9ploiement de magnificence et de f\u00e9\u00e9rie, pour transporter le fid\u00e8le. Cet art th\u00e9\u00e2tral atteignit son apog\u00e9e dans l\u2019oeuvre de Bernini<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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Francesco Borromini – L’\u00e9glise Saint-Agn\u00e8s, Rome (1653)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Bernini – L’extase de sainte Th\u00e9r\u00e8se (1645)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Au cours du XVIII\u00e8me si\u00e8cle, les artistes italiens se distingu\u00e8rent surtout par leurs grandioses d\u00e9cors int\u00e9rieurs<\/strong>. Le plus c\u00e9l\u00e8bre fut le v\u00e9nitien Giovanni Battista Tiepolo<\/strong>, m\u00eame s\u2019il est permis de consid\u00e9rer ces oeuvres comme ayant une moins grande port\u00e9e que celles des si\u00e8cles pr\u00e9c\u00e9dents : c\u2019\u00e9tait la fin de la grande \u00e9poque de l\u2019art italien.<\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Giovanni Battista Tiepolo – le sacrifice d’Iphig\u00e9nie (1757)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Dans un genre seulement, l\u2019art italien s\u2019est montr\u00e9 novateur<\/strong> au cours du XVIII\u00e8me : la peinture et la gravure de vedutes<\/em>, de vues<\/strong>. Les voyageurs affluant en Italie d\u00e9siraient souvent emporter un souvenir de leurs s\u00e9jours. Ainsi se d\u00e9veloppa \u00e0 Venise une \u00e9cole capable de r\u00e9pondre \u00e0 cette demande, repr\u00e9sent\u00e9e par Francesco Guardi<\/strong> (1712-1793). L\u2019esprit baroque, avec son gout du mouvement, se manifestera dans ces simples vues de ville : la vue d\u2019ensemble est essentielle et le spectateur ne demande qu\u2019\u00e0 laisser jouer son imagination pour en pr\u00e9ciser le d\u00e9tail. L\u2019illusion est parfaite.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Francesco Guardi – Vue de San Giorgio Maggiore \u00e0 Venise (1775)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H L\u2019architecture baroque s\u2019\u00e9cartait des r\u00e8gles de l\u2019architecture classique et visait \u00e0 des effets de diversit\u00e9, de surprise. D\u00e8s l\u2019instant qu\u2019un art s\u2019engage dans cette voie, il ne peut plus l\u2019abandonner : chaque nouveau artiste doit se livrer \u00e0 la surench\u00e8re dans le d\u00e9cor, l\u2019originalit\u00e9, la conception. Cette volont\u00e9 d\u2019invention constante n\u2019a cess\u00e9 de se manifester en Italie, et au milieu du XVII\u00e8me si\u00e8cle, le style baroque \u00e9tait form\u00e9.\u00a0 Le baroque de l\u2019\u00e9glise Romaine Sainte-Agn\u00e8s de Borromini se caract\u00e9rise par la combinaison de vastes coupoles, fa\u00e7ade incurv\u00e9e, m\u00e9lange des plans de tour carr\u00e9s, arrondis, encadrement des portes lat\u00e9rales par des fen\u00eatres ovales pos\u00e9es sur des frontons\u2026 On a reproch\u00e9 aux \u00e9difices de ce genre d\u2019\u00eatre trop charg\u00e9s et de donner dans la th\u00e9\u00e2tralit\u00e9. Mais \u00e0 cette \u00e9poque justement, plus les r\u00e9form\u00e9s s\u2019attaquaient \u00e0 la pompe des Eglises, plus l\u2019Eglise catholique d\u00e9sirait s\u2019assurer les prestiges de l\u2019art. Avec la R\u00e9forme, le monde catholique comprit que l\u2019art pouvait servir la religion plus puissamment : il ne devait pas se limiter \u00e0 illustrer la doctrine pour ceux qui ne savaient pas lire, il pouvait contribuer \u00e0 persuader, retenir ou ramener ceux qui peut \u00eatre avaient trop lu. Ainsi de l\u2019emploi \u00e0 profusion des marbres pr\u00e9cieux, de l\u2019or, du stuc dans un d\u00e9ploiement de magnificence et de f\u00e9\u00e9rie, pour transporter le fid\u00e8le. Cet art th\u00e9\u00e2tral atteignit son apog\u00e9e dans l\u2019oeuvre de Bernini. Au cours du XVIII\u00e8me si\u00e8cle, les artistes italiens se distingu\u00e8rent surtout par leurs grandioses d\u00e9cors int\u00e9rieurs. Le plus c\u00e9l\u00e8bre fut le v\u00e9nitien Giovanni Battista Tiepolo, m\u00eame s\u2019il est permis de consid\u00e9rer ces oeuvres comme ayant une moins grande port\u00e9e que celles des si\u00e8cles pr\u00e9c\u00e9dents : c\u2019\u00e9tait la fin de la grande \u00e9poque de l\u2019art italien.\u00a0 Dans un genre seulement, l\u2019art italien s\u2019est montr\u00e9 novateur au cours du XVIII\u00e8me : la peinture et la gravure de vedutes, de vues. Les voyageurs affluant en Italie d\u00e9siraient souvent emporter un souvenir de leurs s\u00e9jours. Ainsi se d\u00e9veloppa \u00e0 Venise une \u00e9cole capable de r\u00e9pondre \u00e0 cette demande, repr\u00e9sent\u00e9e par Francesco Guardi (1712-1793). L\u2019esprit baroque, avec son gout du mouvement, se manifestera dans ces simples vues de ville : la vue d\u2019ensemble est essentielle et le spectateur ne demande qu\u2019\u00e0 laisser jouer son imagination pour en pr\u00e9ciser le d\u00e9tail. L\u2019illusion est parfaite.\u00a0 Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[11,10,13],"class_list":["post-385","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-history","tag-gombrich","tag-histoire-de-lart","tag-history-of-art"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/385","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=385"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/385\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":396,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/385\/revisions\/396"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=385"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=385"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=385"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}