{"id":311,"date":"2024-05-07T18:22:11","date_gmt":"2024-05-07T16:22:11","guid":{"rendered":"https:\/\/valeryparis.com\/?p=311"},"modified":"2024-05-07T18:22:11","modified_gmt":"2024-05-07T16:22:11","slug":"17-la-renaissance-au-nord-des-alpes-lallemagne-et-les-pays-bas-au-debut-du-xvieme-siecle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/2024\/05\/07\/17-la-renaissance-au-nord-des-alpes-lallemagne-et-les-pays-bas-au-debut-du-xvieme-siecle\/","title":{"rendered":"17 La Renaissance au Nord des Alpes : L\u2019Allemagne et les Pays-Bas au d\u00e9but du XVI\u00e8me si\u00e8cle"},"content":{"rendered":"\n

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n\n\n\n

Les chefs-d\u2019oeuvre des ma\u00eetres italiens de la Renaissance firent grande impression au nord des Alpes. Trois nouveaut\u00e9s frappaient les artistes septentrionaux, dont leur propre art paraissait d\u2019un coup surann\u00e9 <\/strong>: le traitement scientifique de la perspective, la connaissance de l\u2019anatomie et la repr\u00e9sentation du corps humain dans toute sa beaut\u00e9, et enfin la reprise des formes de l\u2019architecture qui semblaient alors ins\u00e9parables de la dignit\u00e9 et de la beaut\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

En architecture, l\u2019\u00e9cole gothique et le renouveau de l\u2019architecture classique diff\u00e8rent radicalement. Ainsi l\u2019adoption du style classique fut tr\u00e8s long<\/strong>, et initi\u00e9 surtout par les demandes des m\u00e9c\u00e8nes revenant d\u2019Italie qui voulaient se mettre \u00ab\u00a0\u00e0 la mode\u00a0\u00bb<\/strong>. Ainsi les architectes du Nord n\u2019ont commenc\u00e9 par adopter le style classique que de mani\u00e8re superficielle et partielle : il existe ainsi en France, Allemagne ou Angleterre des \u00e9glises dont les piliers supportant la vo\u00fbte ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9guis\u00e9s en colonnes par l\u2019adjonction d\u2019un chapiteau classique, et dont les fen\u00eatres pr\u00e9sentent un remplage gothique, mais o\u00f9 l\u2019ogive a c\u00e9d\u00e9 la place \u00e0 l\u2019arc en plein cintre, r\u00e9sultat de l\u2019alliage incongru de deux styles si oppos\u00e9s.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En peinture, on ne peut se permettre d\u2019assembler et de superposer des styles. On se devait de bien p\u00e9n\u00e9trer les principes nouveaux avant de prendre parti \u00e0 leur \u00e9gard. Ainsi du plus grand artiste qu\u2019ait engendr\u00e9 l\u2019Allemagne<\/strong> : Albrecht D\u00fcrer<\/strong> (1471-1528), qui voyagea en Italie et eut conscience toute sa vie de l\u2019importance capitale des id\u00e9es de la Renaissance pour l\u2019avenir des arts. Il concr\u00e9tisa la patience et la pr\u00e9cision d\u2019un Van Eyck<\/strong> dans l\u2019observation de la nature avec la puissance d\u2019expression et d\u2019imagination des grands artistes, pour atteindre l\u2019aboutissement de l\u2019art gothique.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Albrecht D\u00fcrer – Adam et Eve (1504)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Albrecht D\u00fcrer – Herbes (1503)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Parall\u00e8lement, son esprit \u00e9tait occup\u00e9 par l\u2019art italien. La beaut\u00e9 id\u00e9ale dans la repr\u00e9sentation du corps humain de l\u2019art classique \u00e9chappait aux gothiques, et l\u2019observation scrupuleuse de la nature ne pouvait suffire \u00e0 atteindre cette beaut\u00e9 donnant l\u2019illusion de la vie. Rapha\u00ebl<\/strong> parlait d\u2019une \u00ab\u00a0certaine id\u00e9e du beau\u00a0\u00bb<\/strong> qu\u2019il s\u2019\u00e9tait forg\u00e9 par une longue \u00e9tude de la sculpture antique et du mod\u00e8le vivant. D\u00fcrer<\/strong>, lui, se mit \u00e0 la recherche de r\u00e8gles constantes<\/strong> dans les livres des auteurs classiques, de formules pr\u00e9cises et transmissibles capables d\u2019exprimer ce qui fait la beaut\u00e9 d\u2019un corps humain. Si les formes harmonieuses de D\u00fcrer<\/strong> n\u2019ont pas la beaut\u00e9 triomphantes de leurs mod\u00e8les italiens ou classiques, elles constituent le fruit de la premi\u00e8re tentative s\u00e9rieuse de transposer l\u2019id\u00e9al m\u00e9diterran\u00e9en dans la tradition du Nord<\/strong>, int\u00e9grant en l\u2019esp\u00e8ce la personnalit\u00e9 artistique de D\u00fcrer<\/strong>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Albrecht D\u00fcrer – Le Li\u00e8vre (1502)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Avec la renomm\u00e9e atteinte par D\u00fcrer<\/strong>, le pr\u00e9jug\u00e9 encore pr\u00e9sent dans les pays du Nord qui \u00e9cartait de la soci\u00e9t\u00e9 l\u2019artiste travaillant de ses mains \u00e9tait en voie de disparition.\u00a0Nous savons \u00e9norm\u00e9ment de choses sur D\u00fcrer<\/strong> car celui-ci se consid\u00e9rait comme un novateur et un r\u00e9formateur de l\u2019art de son pays<\/strong>, il r\u00e9fl\u00e9chissait sur les mobiles qui le poussaient et sur les buts qu\u2019il poursuivait. Il voulait guider sa g\u00e9n\u00e9ration<\/strong>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

A l\u2019inverse de D\u00fcrer<\/strong>, Matthias Gr\u00fcnewald<\/strong>, bien qu\u2019au courant de certaines des innovations de l\u2019art italien, n\u2019en fit usage que lorsqu\u2019elles cadraient avec ses propres conceptions artistiques, et il ne semble n\u2019avoir nullement \u00e9t\u00e9 en proie au doute : pour lui l\u2019art n\u2019\u00e9tait pas \u00e0 la recherche des lois secr\u00e8tes de la beaut\u00e9, et ne pouvait avoir qu\u2019un but, son but m\u00e9di\u00e9val, celui de proclamer les saintes v\u00e9rit\u00e9s enseign\u00e9es par l\u2019Eglise<\/strong>. Il continua ainsi \u00e0 faire varier les dimensions des personnages selon leur importance dans la sc\u00e8ne repr\u00e9sent\u00e9e. L\u2019oeuvre de Gr\u00fcnewald<\/strong> nous rappelle utilement qu\u2019un artiste peut faire partie des plus grands sans apporter sa contribution \u00e0 ce qui constitue le \u00ab\u00a0modernisme\u00a0\u00bb de son \u00e9poque, car la grandeur ne r\u00e9side pas dans la nouveaut\u00e9. Gr\u00fcnewald <\/strong>n\u2019utilisait ces nouveaut\u00e9s que lorsqu\u2019elles l\u2019aidaient \u00e0 dire ce qu\u2019il voulait.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Matthias Gr\u00fcnewald – La Petite Crucifixion (1511)<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Matthias Gr\u00fcnewald – La R\u00e9surrection (1515)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Le peintre Mabuse<\/strong> est l\u2019illustration de la tentative de conciliation des anciennes traditions avec les nouvelles m\u00e9thodes.<\/strong> Il y a quelque chose de bizarre<\/strong> \u00e0 voir ses personnages, peints dans la tradition de Van Eyck<\/strong>, plac\u00e9s dans le faste des immenses portiques classiques.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
Mabuse – Saint Luc peignant la Vierge (1515)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"
Albrecht Altdorfer – Paysage (1526-1528)<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Le plus grand artiste n\u00e9erlandais de cette \u00e9poque est de ceux qui se sont refus\u00e9s aux s\u00e9ductions du modernisme italien : J\u00e9r\u00f4me Bosch<\/strong>, dont on ne sait presque rien. Comme Gr\u00fcnewald<\/strong>, sa peinture \u00e9voque puissamment un monde imaginaire. C\u2019est le peintre fantastique de l\u2019enfer<\/strong> et de tout ce qui y grouille, illustrant la conjoncture du moment en Europe.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"
J\u00e9r\u00f4me Bosch – Le Jardin des d\u00e9lices (panneau lat\u00e9ral droit repr\u00e9sentant l\u2019Enfer) – vers 1500<\/em><\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H Les chefs-d\u2019oeuvre des ma\u00eetres italiens de la Renaissance firent grande impression au nord des Alpes. Trois nouveaut\u00e9s frappaient les artistes septentrionaux, dont leur propre art paraissait d\u2019un coup surann\u00e9 : le traitement scientifique de la perspective, la connaissance de l\u2019anatomie et la repr\u00e9sentation du corps humain dans toute sa beaut\u00e9, et enfin la reprise des formes de l\u2019architecture qui semblaient alors ins\u00e9parables de la dignit\u00e9 et de la beaut\u00e9. En architecture, l\u2019\u00e9cole gothique et le renouveau de l\u2019architecture classique diff\u00e8rent radicalement. Ainsi l\u2019adoption du style classique fut tr\u00e8s long, et initi\u00e9 surtout par les demandes des m\u00e9c\u00e8nes revenant d\u2019Italie qui voulaient se mettre \u00ab\u00a0\u00e0 la mode\u00a0\u00bb. Ainsi les architectes du Nord n\u2019ont commenc\u00e9 par adopter le style classique que de mani\u00e8re superficielle et partielle : il existe ainsi en France, Allemagne ou Angleterre des \u00e9glises dont les piliers supportant la vo\u00fbte ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9guis\u00e9s en colonnes par l\u2019adjonction d\u2019un chapiteau classique, et dont les fen\u00eatres pr\u00e9sentent un remplage gothique, mais o\u00f9 l\u2019ogive a c\u00e9d\u00e9 la place \u00e0 l\u2019arc en plein cintre, r\u00e9sultat de l\u2019alliage incongru de deux styles si oppos\u00e9s. En peinture, on ne peut se permettre d\u2019assembler et de superposer des styles. On se devait de bien p\u00e9n\u00e9trer les principes nouveaux avant de prendre parti \u00e0 leur \u00e9gard. Ainsi du plus grand artiste qu\u2019ait engendr\u00e9 l\u2019Allemagne : Albrecht D\u00fcrer (1471-1528), qui voyagea en Italie et eut conscience toute sa vie de l\u2019importance capitale des id\u00e9es de la Renaissance pour l\u2019avenir des arts. Il concr\u00e9tisa la patience et la pr\u00e9cision d\u2019un Van Eyck dans l\u2019observation de la nature avec la puissance d\u2019expression et d\u2019imagination des grands artistes, pour atteindre l\u2019aboutissement de l\u2019art gothique.\u00a0 Parall\u00e8lement, son esprit \u00e9tait occup\u00e9 par l\u2019art italien. La beaut\u00e9 id\u00e9ale dans la repr\u00e9sentation du corps humain de l\u2019art classique \u00e9chappait aux gothiques, et l\u2019observation scrupuleuse de la nature ne pouvait suffire \u00e0 atteindre cette beaut\u00e9 donnant l\u2019illusion de la vie. Rapha\u00ebl parlait d\u2019une \u00ab\u00a0certaine id\u00e9e du beau\u00a0\u00bb qu\u2019il s\u2019\u00e9tait forg\u00e9 par une longue \u00e9tude de la sculpture antique et du mod\u00e8le vivant. D\u00fcrer, lui, se mit \u00e0 la recherche de r\u00e8gles constantes dans les livres des auteurs classiques, de formules pr\u00e9cises et transmissibles capables d\u2019exprimer ce qui fait la beaut\u00e9 d\u2019un corps humain. Si les formes harmonieuses de D\u00fcrer n\u2019ont pas la beaut\u00e9 triomphantes de leurs mod\u00e8les italiens ou classiques, elles constituent le fruit de la premi\u00e8re tentative s\u00e9rieuse de transposer l\u2019id\u00e9al m\u00e9diterran\u00e9en dans la tradition du Nord, int\u00e9grant en l\u2019esp\u00e8ce la personnalit\u00e9 artistique de D\u00fcrer.\u00a0 Avec la renomm\u00e9e atteinte par D\u00fcrer, le pr\u00e9jug\u00e9 encore pr\u00e9sent dans les pays du Nord qui \u00e9cartait de la soci\u00e9t\u00e9 l\u2019artiste travaillant de ses mains \u00e9tait en voie de disparition.\u00a0Nous savons \u00e9norm\u00e9ment de choses sur D\u00fcrer car celui-ci se consid\u00e9rait comme un novateur et un r\u00e9formateur de l\u2019art de son pays, il r\u00e9fl\u00e9chissait sur les mobiles qui le poussaient et sur les buts qu\u2019il poursuivait. Il voulait guider sa g\u00e9n\u00e9ration.\u00a0 A l\u2019inverse de D\u00fcrer, Matthias Gr\u00fcnewald, bien qu\u2019au courant de certaines des innovations de l\u2019art italien, n\u2019en fit usage que lorsqu\u2019elles cadraient avec ses propres conceptions artistiques, et il ne semble n\u2019avoir nullement \u00e9t\u00e9 en proie au doute : pour lui l\u2019art n\u2019\u00e9tait pas \u00e0 la recherche des lois secr\u00e8tes de la beaut\u00e9, et ne pouvait avoir qu\u2019un but, son but m\u00e9di\u00e9val, celui de proclamer les saintes v\u00e9rit\u00e9s enseign\u00e9es par l\u2019Eglise. Il continua ainsi \u00e0 faire varier les dimensions des personnages selon leur importance dans la sc\u00e8ne repr\u00e9sent\u00e9e. L\u2019oeuvre de Gr\u00fcnewald nous rappelle utilement qu\u2019un artiste peut faire partie des plus grands sans apporter sa contribution \u00e0 ce qui constitue le \u00ab\u00a0modernisme\u00a0\u00bb de son \u00e9poque, car la grandeur ne r\u00e9side pas dans la nouveaut\u00e9. Gr\u00fcnewald n\u2019utilisait ces nouveaut\u00e9s que lorsqu\u2019elles l\u2019aidaient \u00e0 dire ce qu\u2019il voulait.\u00a0 Le peintre Mabuse est l\u2019illustration de la tentative de conciliation des anciennes traditions avec les nouvelles m\u00e9thodes. Il y a quelque chose de bizarre \u00e0 voir ses personnages, peints dans la tradition de Van Eyck, plac\u00e9s dans le faste des immenses portiques classiques.\u00a0 Le plus grand artiste n\u00e9erlandais de cette \u00e9poque est de ceux qui se sont refus\u00e9s aux s\u00e9ductions du modernisme italien : J\u00e9r\u00f4me Bosch, dont on ne sait presque rien. Comme Gr\u00fcnewald, sa peinture \u00e9voque puissamment un monde imaginaire. C\u2019est le peintre fantastique de l\u2019enfer et de tout ce qui y grouille, illustrant la conjoncture du moment en Europe. Source : The Story of Art \u2013 Gombrich, E.H<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[11,10,13],"class_list":["post-311","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-history","tag-gombrich","tag-histoire-de-lart","tag-history-of-art"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/311","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=311"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/311\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":329,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/311\/revisions\/329"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=311"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=311"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/valeryparis.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=311"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}